Esta fotógrafa que hace de sus mágicas sesiones un asunto familiar

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Impulsada por su creatividad, la fotógrafa conocida como Alexandria’s Lens crea encantadores retratos que involucran a toda su familia. Su esposo y sus tres hijos suelen ofrecer ideas antes de posar en sus imágenes, que se caracterizan por un enfoque suave y elementos mágicos que son insertados digitalmente después de la sesión.

Alexandria, quien suele inspirarse en los cuentos de hadas, incorpora elementos de historias famosas a su trabajo. Sin embargo, a pesar de la familiaridad, cada una de sus imágenes tiene algo que la hace especial para su familia. En una fotografía, Alexandria y su hija recorren un campo de hongos tan grandes como los de Alicia en el país de las maravillas–con todo y un conejo blanco.

Harry Potter es otra gran influencia. “La obsesión de nuestra familia con Harry Potter me impulsó a experimentar también porque quería mostrar la magia de una manera diferente dentro de mis retratos”. Por ello, podemos encontrar varitas, encantamientos Patronus y los colores de Gryffindor por todo el portafolio de Alexandria.

Charlamos con Alexandria sobre su trabajo y cómo hace de sus sesiones un asunto familiar. A continuación, lee la entrevista exclusiva de My Modern Met.

¿Qué despertó tu interés en la fotografía?

Me interesé en la fotografía cuando nació mi hija mayor, Emma. Mi esposo y yo éramos jóvenes y estábamos en la universidad, no nos alcanzaba para que le tomaran fotos, así que ahorré para una Canon DSLR usada en eBay, y comencé a tomarle fotos por mi cuenta.

¿Cómo aprendiste a tomar fotos y editar imágenes?

Tomé algunos cursos y recibí un grado de asociado de artes en fotografía cuando mi primera hija, Emma, era pequeña. Los cursos me ayudaron a aprender todos los aspectos técnicos de la fotografía, como fotografiar en manual, imprimir y las reglas generales, pero no me ayudaron mucho en términos de creatividad. La creatividad fluyó una vez que aprendí los aspectos técnicos porque una vez que conoces tu cámara, por dentro y por fuera, podrás capturar el momento sin pensar en todos los ajustes, etc.

¿En qué momento empezaste a experimentar con efectos de postproducción?

Aprendí los básicos de Photoshop a principios de mi carrera en la fotografía, pero apenas comencé a experimentar con la magia de la postproducción hace un par de años. Comencé a experimentar con accesorios y luces para crear magia, pero eventualmente, quería crear más magia de la que podían ofrecer los accesorios, lo que me hizo sumergirme en Photoshop mucho más. La obsesión de nuestra familia con Harry Potter me impulsó a experimentar también porque quería mostrar la magia de una manera diferente dentro de mis retratos. Comencé a leerle Harry Potter a mi hija, Emma, cuando tenía 4 años. Al instante se enamoró y ha sido un personaje de Harry Potter cada Halloween desde entonces. Cuando somos niños, todo es posible, y eso es algo que he aprendido nuevamente a través de mis propios hijos. Quería crear imágenes que le dieran vida a lo imposible porque quería mostrarles a mis hijos que nunca eres demasiado viejo para creer en la magia.

¿Hay algún recurso que te haya parecido útil y que quieras recomendarle a la gente?

Phlearn y YouTube son excelentes recursos para aprender técnicas de edición e incluso fotografía, pero hay muchos más recursos disponibles y cursos en línea. No estoy personalmente familiarizada con ellos, así que no puedo recomendar nada más.

Los cuentos de hadas y las historias de fantasía son dos motores de tu trabajo. ¿Qué te emociona sobre estas historias, y cómo las usas para inspirarte?

Oh, los cuentos de hadas y la magia SIEMPRE me han inspirado desde que era una niña. Te hacen sentir que todo es posible y despiertan tu imaginación, que es algo que creo que todos deberíamos tratar de mantener a lo largo de la vida. Espero poder simplemente alegrarle el día de alguien a través de mi trabajo, hacerlos sonreír o simplemente ayudarlos a perderse en un mundo mágico por un rato. La magia llena mi corazón de tanta alegría cuando creo en ella, y quiero darle ese mismo sentimiento a los demás. Creo que la inspiración se puede encontrar en muchos lugares, como libros, películas, la naturaleza, mis hijos, etc. Entonces, cuando surge una idea, la anoto en mi cuaderno.

Tu esposo y tus hijos aparecen en muchas de tus fotografías. ¿Cómo es trabajar en las sesiones en familia?

¡Definitivamente es un trabajo en equipo! Me encanta crear fotos con mi familia, me inspira constantemente y es una excelente manera de pasar tiempo en familia. La mayoría de nuestras sesiones son al aire libre. Por lo general, tenemos mini excursiones de un día para explorar locaciones y, debido a esto, ¡pasamos la mayor parte de nuestros fines de semana afuera!

¿Cómo es su retroalimentación?

Todos aportamos ideas. Mi esposo y yo intercambiamos ideas constantemente y los niños siempre están aportando ideas. ¡Su imaginación es interminable! Recientemente, Emma comenzó a escribir ideas y las comparte con nosotros cada vez que puede e incluso ha mostrado interés en aprender a editar conmigo. La lluvia de ideas juntas realmente puede convertir buenas ideas en grandes ideas. Crear estas imágenes no sería lo mismo si mi familia no fuera parte de ellas.

¿Puedes contarnos cómo es el proceso para una fotografía típica (o lo más típico que se pueda)?

¡Cada sesión es diferente! Por lo general, una sesión comienza con nuestro “cuaderno de ideas”. Antes de salir de viaje, o a veces de la noche a la mañana, miro el cuaderno y decido qué accesorios/atuendos llevar para las diferentes ideas que queremos fotografiar. Por lo general, nuestro automóvil se llena hasta el tope con accesorios y ropa porque a menudo fotografiamos más de una idea en un día y siempre queremos tener un plan B en caso de que la primera sesión no funcione.

Después de que todos nos amontonamos en el auto y revisamos la casa en busca de cosas que podríamos haber olvidado miles de veces, ¡despegamos! A veces sabemos exactamente a dónde vamos, otras veces solo tenemos una idea general del área a la que nos dirigimos, e incluso hay veces que no tenemos idea de adónde nos puede llevar el viaje. La aventura y la exploración de la ubicación es una gran parte de la diversión en todo. Definitivamente tenemos lugares en los que hacemos sesiones a menudo, especialmente cuando queremos terminar antes de la puesta de sol, pero es divertido encontrar nuevos lugares siempre que podemos.

Una vez que encontramos un lugar, tomamos los accesorios, nos cambiamos de ropa (si es necesario) y salimos. ¡A los niños les encanta estar al exterior, así que esta es definitivamente su parte favorita! Cada idea es un poco diferente, por lo que esta parte varía, pero generalmente retratamos a los niños primero y luego a nosotros (si estamos en la toma). ¡Hemos usado música, juegos de simulación e incluso un poco de dulces a veces para mantener a todos motivados! A nuestra hija mayor le encanta actuar, ella ha actuado desde que tenía 6 años, por lo que generalmente permanece en personaje todo el tiempo. Nuestro niño está por todas partes, y tiende a hacer que cada rodaje sea divertido.

Después del atardecer, nos dirigimos a casa y llevamos a los niños a dormir. Ahí es cuando comienza la edición. Ha habido muchas noches en las que edito hasta altas horas de la noche/temprano en la mañana para terminar una pieza a tiempo para publicar. Dado que muchas ediciones requieren mucho tiempo, a menudo se editan en partes durante varias noches, y esto me permite ser una madre presente y una artista a la vez. También es por eso que no publico tan a menudo como me gustaría.

Algunas de tus imágenes más impactantes suelen ocultar un rostro o una parte de tu cuerpo. ¿Esto tiene algún significado especial?

Tiendo a alejarme de la cámara porque me siento más cómoda detrás de la lente, así que ocultar mi cara puede hacerme sentir un poco más cómoda. Con el tiempo, se ha transformado en un estilo que uso cuando estoy frente a la cámara. En cuanto a los niños, en realidad no pretendo ocultar sus caras todo el tiempo, simplemente sucede de forma natural. A veces es más fácil capturarlos corriendo, haciendo lo que hacen los niños, y descubro que son un poco más naturales cuando no se dan cuenta de que los estoy fotografiando. Definitivamente posan para mí también, pero quiero que se sientan lo más naturales y cómodos posible. También siento que oscurecer la cara o el torso puede ayudar a la audiencia a relacionarse con la imagen porque puede ser más fácil imaginarse en la imagen cuando hay una falta de identidad. Todos sentimos los mismos sentimientos, y espero que mi trabajo pueda ayudar a las personas a conectarse.

¿En qué estás trabajando ahora? ¿Hay algo emocionante que puedas adelantarnos?

¡Estoy trabajando en algunas cosas emocionantes en este momento que ya quiero compartirles! Algo que puedo mencionar en este momento es que tengo un proyecto próximo que se centrará en cómo los fotógrafos pueden utilizar la luz artificial junto con la luz natural para ayudar a crear magia y ahorrar tiempo al editar. La iluminación realmente ha cambiado la forma en que fotografío y el uso de luz artificial en mis sujetos en la cámara me permite ahorrar un montón de tiempo en la postproducción. Comencé mi carrera como fotógrafa con luz natural, pero ahora uso tanto la iluminación artificial como la luz natural de manera consistente. ¡La iluminación realmente es muy valiosa!