El artista Jonathan Saiz cree que todo el mundo debería de tener arte en su vida, así que decidió regalar 10,000 de sus obras de arte. Saiz, originario de Denver, Estados Unidos, pasó 5 intensos meses creando una colección de pinturas, dibujos y esculturas que abordan la idea de la utopía. Las 10,000 piezas de 5×5 centímetros se encuentran expuestas en Eyes On, una muestra en el Museo de Arte de Denver, sobre un solo pillar de 10 metros de ancho llamado #WhatIsUtopia. Una vez que la exhibición cierre sus puertas el 17 de noviembre de 2019, Saiz desmontará todas las diminutas obras de arte, las empaquetará cuidadosamente y las entregará a 10,000 personas diferentes.
Saiz usó una gran variedad de medios para crear sus pequeñas piezas, incluyendo pintura al óleo y arcilla. Algunas incluso contienen gemas, perlas y pan de oro de 24 quilates, pero el artista considera que el proceso es “una transacción emocional más que una monetaria”. Desde lejos, los visitantes puedes contemplar un paisaje pixelado que les permite imaginar su propia versión de una utopía. De cerca, los componentes del mosaico revelan los mundos interiores de Saiz. Desde retratos pintados hasta paisajes abstractos, los temas de la colección varían inmensamente.
Puedes estar al tanto del desarrollo de la exhibición en Instagram a través de los hashtags #Whatisutopia y #JonathanSaizatDAM.
Recientemente pudimos conversar con Saiz para conocer más sobre su proyecto. Lee la entrevista exclusiva con My Modern Met a continuación.
¿Por qué decidiste regalar tus piezas?
El dinero siempre logra arruinar todo—hace que cualquier cosa que sea mágica y especial se transforme en mercancía, y transforma a los artistas en robots. Para explorar una visión verdaderamente utópica, quería rebelarme contra el sistema en esta pieza—quería regalar todas estas obras de arte para expresar mi amor y respeto por tantas personas como me fuera posible, y celebrar la idea de un mundo verdaderamente libre.
¿De dónde sacaste los temas e ideas para cada uno de los pequeños cuadros?
Mi utopía es un lugar extraño y vibrante lleno de personas multiculutrales, ciudades #solarpunk y un amor extremo por la naturaleza. Dejé volar mi imaginación e hice todo lo posible para que cada cuadro fuera especial, optimista, y experimental—fue muy divertido explorar mis sueños.
¿Cuánto tiempo te tomó terminar las 10,000 piezas?
Solo tuve 150 días para completar las 10,000 piezas; fueron cinco meses MUY ocupados en 2019.
¿Puedes explicarnos tu visión de una utopía y cómo lo expresaste visualmente a través de #WhatisUtopia?
Es casi imposible describir un lugar y tiempo pacífico que solo existe en nuestras imaginaciones. Mi fantasía de ese mundo encantador cambia todo el tiempo, así que intenté capturar su esencia: un gran paisaje donde casi puedes reconocer objetos y espacios familiares escondidos entre el cielo y el mar y llenos de una belleza indescriptible. La pregunta en el hashtag #Whatisutopia (¿qué es utopía?) busca iniciar una conversación sobre las visiones utópicas de otros, para llenar Instagram de mensajes positivos y que después podamos construirlas juntos.
¿Qué tan importante crees que son las redes sociales para los artistas contemporáneos?
Las redes sociales son las herramientas más poderosas que tenemos para conectar nuestro arte con el mundo. Es verdaderamente importante poder compartir y difundir ideas, y usarlas como una forma de influir en nuestras comunidades para que encuentren valor en visiones más sanas e innovadores del arte y el diseño.
¿Tienes algún otro proyecto emocionante que quieras compartir con nosotros?
Mi trabajo en este proyecto no terminará una vez que se entreguen estas 10,000 piezas—es un proyecto a largo plazo en el que planeo regalar 100,000 obras de arte en proyectos experimentales y diferentes. Espero que la gente siga @Utopia_is_free para conseguir una de estas obras de arte gratis, ¡y que estén al pendiente de mi próxima colaboración con mi otra creación @FountainTarot para ver qué voy regalar después!
