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6 Artistas contemporáneos que le dan un toque moderno al antiguo arte de los relieves

Escultura en relieve

Interior de Santi Giovanni e Paolo en Venecia. “Monument of the Valier.” (Foto: WikimediaCommons (CC BY-SA 4.0))

Los relieves fueron una de las primeras formas de escultura; los primeros registros que se tienen de esta disciplina se remontan al arte rupestre del Paleolítico Superior, alrededor del año 25.000 a.C. Con el paso de los siglos siguió siendo una forma de arte popular en muchas culturas, desde los grabados en el Antiguo Egipto hasta el estilo pictórico esculpido de mármol y bronce del Renacimiento italiano. Hoy en día, muchos artistas contemporáneos siguen practicando esta antigua técnica escultórica, pero a menudo con un toque moderno.

 

¿Qué son los relieves?

La palabra relieve viene del latín relevo, que significa elevarse. La antigua técnica escultórica del relieve consiste en crear elementos tridimensionales que permanecen anclados a un fondo bidimensional del mismo material, dando como resultado motivos esculpidos que se elevan desde la superficie.

Existen tres tipos básicos de relieves: bajorrelieve, en el que los motivos están ligeramente elevados por encima de la superficie; altorrelieve, en el que la escultura resalta al menos la mitad o más de su circunferencia natural desde el fondo; y huecorrelieve, en el que la escultura se hunde por debajo del nivel de la superficie plana.

 

Artistas contemporáneos del relieve

 

Goga Tandashvili

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El artista ruso Goga Tandashvili transforma muros ordinarios con sus increíblemente detallados bajorrelieves. Tandashvili utiliza una combinación de herramientas de tallado y técnicas de construcción manual para crear motivos decorativos tridimensionales como pájaros y flores. Sus escenas inspiradas en la naturaleza parecen integrarse perfectamente con su entorno, casi como si hubieran crecido orgánicamente de las paredes.

 

Brad Spencer

 

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Para muchos, una pared de ladrillos no es nada extraordinario, pero Brad Spencer los transforma en espectaculares esculturas figurativas. La creciente colección del artista, que reside en Carolina del Norte, explora las posibilidades de este material usando relieves.

“Las esculturas de ladrillo datan de la antigua Babilonia, pero siguen siendo una adición fresca e interesante a cualquier edificio, pared o entorno”, dice Spencer. “El medio del ladrillo tiene las mismas características de durabilidad y bajo mantenimiento que un edificio de el mismo material, se camufla bien en lugares donde hay otras construcciones de ladrillo, se ve bien con elementos de paisajismo y tiene una familiaridad que es reconfortante para la gente”.

 

Gabriel Schama

 

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En lugar de tallar en piedra, el material elegido por el artista Gabriel Schama, quien radica en Oakland, Estados Unidos, es la madera. Schama crea fascinantes relieves cortados con láser que presentan capas de intrincados espirales y patrones caleidoscópicos. Algunas piezas se asemejan a los techos adornados de las catedrales, mientras que otras lucen como interior de un reloj mecánico.

 

Duffy London

 

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El estudio de diseño Duffy London (fundado por Christopher Duffy) es conocido por sus innovadores diseños de mobiliario, y su hermosa serie Abyss no es la excepción. La mesa de madera y las esculturas de pared en relieve rinden homenaje al océano. Las capas de madera con formas orgánicas recuerdan a un mapa geológico en 3D: a medida que los niveles se alejan de la superficie, intenso es el tono de azul, reproduciendo las profundidades aparentemente infinitas del mar.

 

Hadieh Shafie

 

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La artista visual Hadieh Shafie, quien reside en Brooklyn, borra la línea entre la pintura y los relieves. Sus fascinantes murales se construyen acomodando miles de coloridos rollos que sobresalen hacia el espectador. “El proceso de enrollar coloca los bordes delgados de color muy juntos, creando un espacio para que el ojo del espectador mezcle los colores adyacentes”, explica Shafie. La artista también honra sus raíces persas al incorporar pergaminos con caligrafía de palabras y frases significativas.

 

Paolo Curcio

 

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Mientras que la mayoría de los artistas que trabajan con relieves optan por crear obras a gran escala, Paolo Curcio crea esculturas en relieve en miniatura. El artista utiliza viejas monedas como lienzos para tallar increíbles e intrincados diseños en bajorrelieve. Su impresionante portafolio de “hobo nickels” muestra una serie de personajes cuidadosamente grabados y escenas de la literatura y la cultura pop.

 

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