Como dibujar un rostro viendo de frente
Si es la primera vez que dibujas un rostro, es buena idea empezar con la vista de frente. Esta es la más fácil de entender, ya que no hay distorsión de los rasgos o escorzo que compliquen tu boceto.
Paso 1: Dibuja tus líneas de guía.
Foto y arte: Sara Barnes / My Modern Met
Como con todos los dibujos complejos, la mejor manera de retratar una cara es dividiéndola en elementos más pequeños y manejables. Comenzando con líneas y formas básicas, puedes refinar tu dibujo gradualmente para transformarlo en una cara realista.
Con esto en mente, empieza a dibujar las formas más básicas que encuentres. Una vez que tengas la cabeza dibujada, traza una línea vertical a mitad del rostro y también una horizontal. Recuerda las proporciones—particularmente, la importancia de los ojos. Dibújalos en la línea horizontal. Su tamaño definirá el largo de la nariz y más.
El boceto resultante debería incluir una cabeza redondeada, ojos ovalados, una línea marcando la punta de la nariz y un óvalo o rectángulo para los labios. Si las orejas están visibles en tu foto, asegúrate de dibujarlas también. Lo mismo aplica para el cabello.
Tómate tu tiempo para asegurarte de que todas tus proporciones son correctas. Es mucho más fácil corregir errores ahora que una vez avanzado el proceso.
Paso 2: Refina tu boceto.
Foto y arte: Sara Barnes / My Modern Met
En este punto, tu dibujo lucirá como un montón de marcas que más o menos se parecen a una cara. Una vez hechas las líneas de guía y la colocación de los elementos del rostro, comienza a refinar la forma de la cabeza, los ojos, la nariz, la boca, y más.
Para hacer un dibujo realista deberás de hacerte muchas preguntas para entender bien a tu sujeto, además de revisar tu boceto constantemente para asegurarte de que todo esté en su lugar. Esto significa que deberás observar las diminutas idiosincracias del rostro. Toma en cuenta el ángulo de los párpados, las cejas y la redondez de la nariz. ¿Qué tan largas son las pestañas? ¿Qué tan llenos son los labios? Continúa haciéndote este tipo de preguntas hasta que sientas que tu dibujo se parece fielmente a tu fotografía original.
Paso 3: Borra tus líneas de guía y sombrea.
Foto y arte: Sara Barnes / My Modern Met
En esta etapa final, darás vida a tu dibujo a través del sombreado. El contraste añadido hará que su boceto refinado luzca tridimensional, ya que acentuará los pómulos, los párpados y mucho más.
Puedes empezar a sombrear cualquier parte de tu dibujo, pero te recomendamos trabajar desde las áreas más claras hasta las más oscuras. Es importante no añadir demasiado contraste al boceto, ya que las líneas oscuras pueden envejecer prematuramente a alguien haciendo que parezca que tiene arrugas profundas.
Hay muchas técnicas de dibujo que puedes usar al sombrear tu pieza. El difuminado, ya sea con el dedo o con un tortillon, es una de las más útiles. Esta técnica te permitirá crear tonos suaves que imitan a la piel. Sin embargo, difuminar hará que tu grafito se vea un poco más suave, ya que el pigmento se esparce sobre la página. Para asegurarte de que consigas los tonos oscuros necesarios, utiliza el método de ida y vuelta sobre esas áreas mezcladas.
¿Buscas una manera de dibujar luces? Tu borrador no solo sirve para deshacerse de los errores. Puedes usarlo para resaltar las partes más claras de la piel del sujeto, como el pómulo o la línea de la frente.
