¡Aprende a pintar un atardecer con nuestro tutorial paso a paso!
Hay muchas maneras de pintar un atardecer. En el siguiente tutorial verás cómo la técnica de veladura, donde se superponen capas delgadas de pintura, puede funcionar muy bien para recrear los muchos colores de un atardecer—sin importar cuál sea la foto.
1. Dibuja la escena de atardecer en tu superficie preparada.
Foto: Sara Barnes / My Modern Met
Reúne tus materiales y la superficie en la que pintarás (ya sea un lienzo o un papel grueso) y haz un boceto del atardecer. Estas marcas servirán como guía para los colores y otros elementos que entrarán en la composición, como árboles. No te preocupes por tener que borrarlo después; esto va a quedar cubierto por pintura.
En cuanto a colores, probablemente querrás elegir algunos colores primarios como rojos, amarillos y azules, así como marrones cálidos como sepia o madera. Antes de decidir, asegúrate de analizar la imagen. Escoge los colores que veas y que creas que podrán imitarlos.
2. Pinta tu primera capa de colores con un pincel.
Foto: Sara Barnes / My Modern Met
Evalúa los tonos generales en el cielo para ayudarte a determinar los primeros colores que usarás. Una vez seleccionados, usa agua para diluir los pigmentos y luego cepíllalos sobre tu superficie. No tienes que ser muy preciso en este punto; sólo pinta en las áreas generales donde deben ir estos colores. Como los pigmentos están diluidos con agua, aún podrás ver tu boceto original.
3. Empieza a refinar áreas de color.
Foto: Sara Barnes / My Modern Met
Espera a que tu primera capa de pintura se seque. Una vez que esto pase—en un par de minutos a lo mucho—mezcla más pigmentos y de nuevo dilúyelos con agua. Aplica una capa de los nuevos colores sobre tu pintura de base, pero esta vez pon más atención a dónde lo estás aplicando. Usa tu dibujo como guía y rellena las formas o áreas con el color adecuado.
4. Sigue perfeccionando tus áreas de color.
Repitiendo los pasos dos y tres, sigue refinando áreas del cielo seleccionando o mezclando pigmentos y luego diluyéndolos con agua. Antes de hacer esto, asegúrate de mirar tu foto fuente para determinar qué otros colores están presentes. Dependiendo de la escena, puede haber azules o morados que se mezclan con naranjas vibrantes y amarillos. Esta es la belleza del atardecer, así que pinta lo que veas.
5. Sigue trabajando hasta que hayas terminado de refinar tu pintura.
Foto: Sara Barnes / My Modern Met
Habrá ciertos puntos en tu pintura cuando las cosas se sentirán desordenadas y confusas. Esto es totalmente normal, y suele ocurrir entre la segunda y la décima capa. Pero sigue con ello, y eventualmente, acumularás suficientes capas de color para que la pieza comience a parecerse a una puesta de sol.
A medida que te acerques a los colores (y a las capas) finales, no diluyas tanto la pintura. Esto hará que la pieza terminada se vea nítida y pulida. Los bordes marcados, como la silueta del paisaje y algunas nubes, son un buen toque final.
6. Espera a que tu pintura se seque.
Foto: Sara Barnes / My Modern Met
Espera a que tu trabajo se seque por completo antes de quitar cinta adhesiva o intentar colgarlo en tu pared. Incluso antes de que lo hagas, dale un último vistazo. ¿Hay algo que necesite corregirse? si todo se ve bien, date una palmada en la espalda: ¡Ya completaste tu pintura de un atardecer!
Foto: Sara Barnes / My Modern Met
Una vez que hayas terminado tu pintura, compártela con nosotros en el grupo de Art, Design, Photography, and Drawing Club en Facebook. ¡Ya queremos ver tus creaciones!
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