Mountains: Mirror
El escultor Eduard Locota crea hermosos paisajes y masas de agua translúcidas de acrílico. Trabajando durante semanas para obtener un acabado brillante, el artista transforma un material común en algo verdaderamente espectacular. Las piezas, que a menudo incorporan otros materiales como el mármol, adoptan la forma de mesas y bloques monolíticos. Su aspecto nos recuerda a lagos tranquilos, impresionantes cadenas montañosas y arenosas dunas del desierto.
El trabajo de Locota rinde homenaje a la belleza de los paisajes naturales que imita, pero el artista hace mucho más que solo capturar similitudes. Cada una de sus piezas tiene un encantador toque surrealista. Mountains: Mirrors es un excelente ejemplo de ello. Se trata de una escultura de una cordillera—y de su imagen paralela. En un acto simbólico, la figura superior e inferior son exactamente iguales.”Esta pieza es un reflejo aumentado de la montaña”, explica Locota, “como se vería en un lago o en un sueño”.
Tuvimos el placer de conversar con Locota acerca de sus fascinantes esculturas de acrílico. Lee nuestra entrevista exclusiva a continuación.
Eduard Locota crea encantadoras esculturas de paisajes con un toque surrealista. Sigue leyendo para conocer más acerca de su trabajo.
Mountains: Mirror
¿Cuál es tu formación artística?
Empecé mi carrera como diseñador, trabajando sobre todo con software gráfico en 2D y 3D, al igual que miles de otros. Después de pasar algunos años detrás del monitor, mi pasión por la tridimensionalidad evolucionó más allá de los límites de lo virtual. Rompí las cadenas, regresé al camino académico y obtuve un título en artes/escultura.
¿Dónde aprendiste las técnicas que usas hoy en día?
La realidad con el arte es que nadie verdaderamente puede enseñarte a hacerlo. Es un largo y solitario proceso creativo, de innovación y de experimentación donde tienes que tomar riesgos. Me encanta experimentar, pero puede ser un “juego” caro debido al precio de los materiales y a los meses que toma llegar a una pieza terminada. Considero que mi estudio es similar a un laboratorio de investigación; da lugar a experimentos salvajes y hermosos que los coleccionistas de arte y los entusiastas parecen realmente apreciar. Aunque es difícil, realmente trato de permanecer fuera de la escena artística, centrándome en mi laboratorio para crear mi propio Frankenstein transparente.
Crete Table
Crete Table
Tu trabajo recuerda a paisajes naturales, y también sueles hablar mucho sobre tu proceso y materiales. De los dos, ¿cuál ha influenciado más tus esculturas?
Me esfuerzo por lograr poderosas obras de arte retinianas [que son] visualmente reductoras y que no se asemejan, sino que recuerdan a los temas de las piezas.
Los materiales me ayudan a transmitir ese mensaje, pero no son lo más importante. Se pueden conseguir efectos visuales interesantes con muchos otros materiales; los que utilizo por el momento son sólo una preferencia personal.
La poesía detrás de mis paisajes sugeridos habla con un vocabulario de formas muy claras, que van más allá del minimalismo y la abstracción. Siempre elegiría el tema antes que los materiales.
Mountains: Mirror
Una de tus obras más impresionantes es Mountains: Mirrors. ¿Cuál fue tu inspiración para esta pieza, y cómo la fabricaste?
Mountains: Mirror es una de mis piezas favoritas. En Romania aún tenemos muchos espacios naturales sin presencia humana, y a menudo hago senderismo al aire libre. Los bosques y las montañas siempre me transmiten una sensación de eternidad y libertad.
La naturaleza es mi mentora y mi mayor inspiración. Es una gran maestra si nos tomamos el tiempo de observarla a fondo.
¿Esta pieza resultó como lo habías imaginado?
Para darte una idea de mi visión, Mirror: Mountain es una obra de arte isométrica, una sección de un paisaje. Visualmente representa la imagen de la cima de una montaña que se refleja sobre un lago glacial pero con un toque surrealista. Si bien mis palabras no siempre son concisas, me gusta pensar que mi lenguaje visual sí lo es.
Crete Table
Caverna
¿Cómo es trabajar con acrílico? ¿Cómo consigues que brille como el agua?
El acrílico no es un material fácil. Es impredecible, ensucia y también libera toxinas en el corto proceso de curación. Pero ofrece ventajas visuales significativas sobre el vidrio, la piedra o la madera.
El proceso de curado del acrílico es muy inestable y lleva tiempo. No es inusual que sólo el proceso de fundición de una sola obra de arte grande lleve semanas. El resultado de la pieza curada es un gran bloque de acrílico translúcido que necesita muchas semanas de esmerilado, lijado y finalmente pulido para obtener un acabado claro. Sólo podemos lograr esta espectacular transparencia visual y brillo después de que el acrílico haya pasado por un pulido profundo.
Excepto por el procedimiento de pulido profundo, el proceso escultórico es similar al de esculpir piedra blanda, como el mármol.
Dunes: Piece of Desert
Dunes: Piece of Desert
Tus temas cambiaron un poco, en cuanto a paisajes, con Dunes: Piece of Desert. ¿Planeas seguir experimentando con otros tipos de terrenos?
Las posibilidades son infinitas; no me limito a trabajar con cierta forma/tema/material. Por esta razón me emociona ver hacia a dónde iré en el futuro en cuanto a lo creativo. Las dunas son una variación interesante con la que he experimentado, pero es solo la punta del iceberg. Para mí, 2019 será un año de ÉPICAS piezas nuevas, fuera de este mundo—en serio, manténganse al tanto.
Dunes: Lost in Desert
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My Modern Met obtuvo permiso de Eduard Locota para reproducir estas imágenes.
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