El artista taiwanés Tung Ming-Chin es un experto en convertir madera en emotivas esculturas. Sus piezas se transforman a la vez que el espectador se mueve alrededor de ellas, revelando sorpresas ocultas. Sus esculturas, que a menudo tratan temas de la emoción interior y del subconsciente, muestran figuras atrapadas en la madera que se presionan contra el exterior en un intento por liberarse.
Su colección de piezas de 2013, Breath, es una metáfora para “la transformación de un espacio físico en un espacio psicológico interior afectado por la visión”. Bajo las masas de madera, que casi lucen como caparazones de tortugas que emergen de las cajas, sobresalen extremidades que llevan al espectador a reflexionar sobre los misterios encerrados en ellas. En Inner Turmoil, el artista transforma la madera en lo que parece ser un delgado pedazo de papel clavado a la pared. Una persona presiona contra esta barrera desde dentro, poniendo a prueba los límites del espacio. El espacio negativo y positivo creado por la figura puede entenderse como una manera de explorar su inquietud interior.
Otras esculturas usan símbolos culturales familiares, como en el caso de Between Round and Square: Past, Present, and Future. Aquí, Ming-Chin juega con las formas de los tradicionales cong y bi de jade, que simbolizaban la tierra y el cielo en la cultura china antigua. Al usar estas formas conocidas, el artista logra jugar con la nostalgia mientras ve hacia el futuro.
“La obra se presenta en forma prismática; la apariencia del objeto demuestra el paso del tiempo”, escribe Ming-Chin. “La parte inferior de la columna comienza con el antiguo cong de jade y termina con la botella de plástico en la parte superior. La parte oculta en el centro representa el desarrollo y la imaginación de lo cuadrado y lo redondo a lo largo del tiempo en el pasado. En el cuerpo de la columna hay principalmente utensilios, y de los utensilios podemos ver el cambio de las eras y el estilo de vida de la gente. El tiempo pasa y la gente cambia, pero algo de verdad y con estética durará para siempre”.