El fotógrafo y cineasta Drew Doggett siempre busca mostrar los detalles, texturas y formas del mundo natural. En su última serie de fotos aéreas, titulada Swell: Endless Blue, el talentoso artista retrata los patrones y composiciones abstractas que surgen cuando los surfistas conquistan algunas de las olas más grandes del mundo.
“Cuando empecé a hacer Swell: Endless Blue, quería sobre todo resaltar los patrones y la relación entre surfistas y olas”, dice Doggett. “Si bien puede parecer que el océano actúa de maneras impredecibles, cuando pasas tiempo observando las olas empiezas a notar patrones y formas que no eran aparentes en un principio”.
Capturadas desde el aire, las impresionantes imágenes de Dogget revelan las formas abstractas que crean las olas al romperse. En medio de vastos océanos azules encontramos a varios surfistas que lucen diminutos en comparación a la inmensidad que los rodea. Los surfistas se mueven de manera rítmica entre las olas, formando una unión entre ellos y el agua.
Una de las surfistas profesionales que aparecen en la serie es Alana Blanchard, de Hawái. Además de las fotos, Doggett y su equipo crearon un cortometraje, titulado The Escape, que explora lo que es surfear en estas majestuosas olas. Doggett explica: “Para ella, se trata de transportarse a ese momento en el que el tiempo se detiene y estar en el presente es la única opción”.
Recientemente pudimos conversar con Doggett acerca de Swell: Endless Blue y de su cortometraje The Escape. Lee su entrevista exclusiva con My Modern Met a continuación.
¿Cómo te iniciaste en la fotografía?
Empecé trabajando en el ámbito de la moda junto con grandes fotógrafos como Steven Klein y Mark Selinger. Esto ha tenido una gran influencia en el trabajo que hago hoy siempre recuerdo las cosas que aprendí en el estudio. En cuanto a la fotografía, esta fue, en muchos sentidos, mi educación formal.
¿Qué te llevó a hacer una serie sobre el surf?
El surf es una de esas actividades que requieren de dedicación y persistencia, así como cierta forma de entender a la madre naturaleza que sólo se puede aprender con el tiempo. También llevo haciendo una crónica de nuestra interacción con el mundo natural desde el comienzo de mi carrera. En 2014 documenté los increíbles veleros de regata de clase J y de 12 metros, por lo que me pareció una decisión natural continuar mi estudio de nuestro romance con el mar abierto. Cuando empecé a tomar fotografías aéreas, había estado experimentando con fotografiar olas como elementos de diseño, y luego, cuando añadí surfistas a la mezcla, rápidamente me di cuenta de que había algo más allí.
¿Sientes que tienes una conexión especial con el océano?
Desde que era niño, el océano ha sido sinónimo de libertad y de tiempo con mi familia y seres queridos. Aún sigo teniendo esa asociación e incluso decidí criar a mis hijos cerca del agua. Aún no encuentro algo que sea tan restaurador como pasar tiempo cerca del mar, y creo que eso es cierto para muchos. Tiene sentido que, eventualmente, crearía arte centrado en algo tan liberador como el surf.
Tienes muy buen ojo para las texturas y las composiciones abstractas. ¿Dirías que ambos son elementos importantes en tu estilo?
En el ámbito de la fotografía de moda, tienes que elegir qué tomarás de tu sujeto usando luces y sombras; esencialmente estás dirigiendo la mirada a algo específico que quieres que el espectador vea. Esta atención al detalle es algo que uso en todas mis series, ya sea al encontrar formas, resaltar texturas o crear composiciones abstractas con estos elementos. Las tendencias estilísticas de la moda que uso son lo que diferencia a mi trabajo del de otros que trabajan con una temática similar.
¿Cuándo decidiste tomar fotos desde una perspectiva aérea para tu serie Swell: Endless Blue?
Una vista desde el aire puede darte una nueva perspectiva de algo que creías entender. También descubrí que desde esta perspectiva, el surf se convirtió en un estudio sobre diseño y patrones que solo podían ser vistos desde arriba. El surf también se volvió aún más increíble para mí en cuanto a la valentía. Las olas en Oahu son enormes e intimidantes, y la perspectiva aérea ayuda a visualizar esta realidad. Además, el ritmo acelerado del deporte hizo que esta serie se tratara de saber instintivamente cuándo debería estar listo para hacer clic en el obturador.
¿Cómo fue trabajar con la surfista Alana Blanchard?
Queríamos que el atleta con el que fuéramos a trabajar en este proyecto se dedicara al surf de una manera única. Después de leer acerca de Alana y de hablar con ella unas cuantas veces antes de discutir algo formal, fue claro que ella era la persona perfecta porque para ella, el surf es espiritual. El tiempo que pasa en el agua es una forma de nutrir no sólo su cuerpo sino también su alma, y su entusiasmo por el deporte y por su hogar en Hawái fue contagioso. También respetamos su ética de trabajo; Alana no es sólo una atleta de élite sino una modelo, defensora de un estilo de vida vegano, creadora de un programa en YouTube con su pareja y compañero de atletismo profesional, Jack Freestone, y una nueva mamá. Trabajar con ella fue un placer y un recordatorio de que pasar tiempo con la naturaleza y la familia es muy importante para todos y cada uno de nosotros.
¿Puedes contarnos acerca del día que grabaron “The Escape”?
Todas las mañanas nos levantábamos y echábamos un vistazo a las olas para decidir dónde grabar. Alana creció en Hawái y fue muy útil a la hora de encontrar ubicaciones, sobre todo porque las olas y el clima solo se pueden predecir hasta cierto punto. Alana rodaba con nosotros durante unas horas, remando una y otra vez para conseguir la toma, luego iba corriendo a amamantar y regresaba a filmar de nuevo. Una de nuestras tomas favoritas de The Escape es en el minuto 2:31 cuando Alana está sonriendo de oreja a oreja. Cuando hablamos con ella antes de filmar, mencionó que a menudo ve imágenes de ella misma surfeando y sonriendo, pero que no recuerda sonreír. Para ella, es una reacción biológica al deporte que le ha dado tanto. Ese tipo de energía y pasión desenfrenada resume nuestro tiempo filmando con Alana.
¿Qué sigue después?
En los próximos meses lanzaremos mis primeros retratos ecuestres de estudio. Me permitieron retratar a algunos de los caballos de élite más importantes del mundo y no puedo esperar a compartir las imágenes finales.
