Entrevista con Guy Laramée: todo sobre sus paisajes en libros

Entrevista con Guy Laramee paisajes en libros esculturas con libros

“Twentieth Century Dictionary”

Las inventivas creaciones del artista interdisciplinario Guy Laramée nos han cautivado por años. Con una formación diversa, Laramée conoce bien todas las formas de arte, desde la pintura hasta el performance. Sin embargo, si echas un vistazo a su trabajo, descubrirás uno de sus proyecto más apasionantes en su serie Bookwork.

Usando innovadoras técnicas de arenado, Laramée transforma las páginas de enciclopedias y diccionarios obsoletos en deslumbrantes paisajes. Luego pinta, tiñe y colorea los libros tallados para obtener topografías que están arraigadas en el realismo y que podrían provenir directamente de un sueño.

Laramée empezó a hacer arte con libros hace casi 20 años. Inspirándose en su creencia sobre la “erosión de la cultura”, este proyecto es profundamente personal para el artista y, según él, inherentemente identificable para todos los seres humanos. “Tenía la profunda intuición de que, como especie, no habíamos evolucionado tanto. Ahora veo que nuestra creencia en el progreso proviene de nuestra fascinación por el contenido de la conciencia. A pesar de las apariencias, nuestra obsesión actual por cambiar las formas en las que accedemos a la cultura no es más que una manifestación de esta fascinación. Mi trabajo, tanto en 3D como en pintura, tiene su origen en la idea misma de que el conocimiento final podría ser una erosión en lugar de una acumulación”.

Recientemente pudimos conversar con Laramée para profundizar sobre su arte y saber más sobre su idea de “erosión”. Lee nuestra entrevista exclusiva a continuación para descubrir cómo este concepto ha moldeado su práctica artística y cómo ha evolucionado su arte con el paso del tiempo.

“Twentieth Century Dictionary” (parte trasera)

Tu formación artística abarca un sinfín de disciplinas, desde el diseño de instrumentos musicales hasta la escritura y dirección teatral. ¿Cómo han influido tus eclécticas experiencias en Bookworks?

La mayor parte de mi cambio de disciplinas eran en realidad rupturas. Como cambios de paradigma. Pero tengo que decir que mi habilidad para la iluminación escénica sigue presente en mis libros, especialmente en las últimas obras de “teatro” (Historia das Americas II, Boa Esperança, y Summer Mountains).

“Historia das Americas II”

“Boa Esperança”

“Summer Mountains”

¿Cómo suele ser el proceso para crear un Bookwork?

Mucha angustia, insomnio, dudas sobre todo, incluso me llego a preguntar por qué demonios sigo haciendo esto después de 18 años….

No es un proceso de diseño. Es el típico asunto de los artistas torturados. Entonces aparece un destello de la nada y las cosas se calman un poco. Luego, al comenzar el trabajo se desencadenan un montón de preguntas otra vez, y en algún punto todo comienza a fluir.

“Whale”

“Whale” (detalle)

Bookwork gira en torno al concepto de “erosión” cultural. ¿Podrías explicarnos cómo surgió este tema?

Creo que no soy el único que siente que hay demasiada información allá afuera, que nuestras cabezas están llenas de cosas inútiles. Cuando tenía 21 años, de repente se me ocurrió que yo no era mis pensamientos. Esa revelación me ha seguido desde entonces.

Si entras en los pasillos de cualquier biblioteca, te sorprenderá ver la cantidad de conocimiento que a los humanos les gusta acumular en las estanterías y en la mente. Es sólo cuando te das cuenta de que hay un mundo fuera de esta manía que puedes llegar a pensar que hay algo loco en esto. Entonces tal vez puedas imaginarte deseando que todos tiremos esto a la basura y empecemos de nuevo. La tabula rasa de las mitologías.

Cuando se trata de la mente, pensamos en la sofisticación en términos de cuántas cosas sabemos. Pero existe otro tipo de sofisticación, una que en Asia se ha fomentado durante siglos: mantener una distancia con respecto a la naturaleza arborescente de la mente, sin reclamar ninguna de las ramas como la tuya.

“Sutra Rain on Sutra Land” (detalle)

“Sutra Rain on Sutra Land” (parte trasera)

¿Han cambiado tus puntos de vista sobre la “erosión de la cultura” desde que comenzaste con este proyecto?

Sí, claro. Al principio, esta idea era una especie de venganza. Quería expresar mi repugnancia hacia una civilización que está acumulando cosas, ideas y conceptos que son un tipo especial de “cosas”, pero cosas al fin y al cabo.

Ahora veo esta “erosión de la cultura” desde el punto de vista de la impermanencia. Por supuesto, nada dura, y las “culturas” no son inmunes a ello. Pero eso no es exactamente lo que se entiende por “impermanencia”. ¿Qué es lo que nosotros llamamos una “cosa” en primer lugar? ¿Qué es lo que llamamos una “cultura”? ¿Existen estas cosas en primer lugar? ¿Por qué insistimos en poner etiquetas a las cosas, en nombrar grupos de fenómenos como “cosas”? ¿Por qué necesitamos congelar la experiencia, detenerla? ¿Es que no vemos que somos nosotros los que constituimos las cosas como cosas? Es increíble esta compulsión, ¿no?

Así es como veo la noción de “erosión” hoy en día; como una posibilidad de abrir las puertas de la cárcel de la experiencia.

“Pilgrims”

“Pilgrims” (detalle)

Muchas de estas piezas convierten los libros en paisajes topográficos. ¿Dónde encuentras inspiración para estas escenas?

Depende. A veces un lugar físico existente. He viajado mucho a Brasil en estos años y esto se refleja en muchas de las obras.

Pero como en última instancia no son los lugares reales los que evoca la obra, sino el sentimiento de esos lugares, llego a “representar”, por así decirlo, algunos otros sentimientos que la vida pone en mi camino. De hecho, no estoy ilustrando nada, sólo me permito entrar en el proceso y una vez que estoy dentro, las cosas parecen inevitables. Los sentimientos se traducen, a menudo en términos de metáforas físicas: una caverna, un desierto, etc. Estos son paisajes mentales más que paisajes físicos.

“Historia das Americas II” (detalle)

¿Tienes alguna pieza favorita (o más significativa)?

Es como preguntarle a un padre o a una madre: “De todos tus hijos, ¿cuál es tu favorito?”

¿Tienes alguna pieza nueva o proyectos a futuro?

Nunca sé qué sigue, de ahí mi angustia y tormento. Existe la presión de expresar “algo”, ¡pero no sé qué es lo que quiere ser expresado!

Últimamente empecé a dibujar de nuevo, así que parece que el trabajo que saldrá de esto abordará esta cuestión, la frontera entre el orden y el caos.

Los artistas vivimos al borde de un volcán, esperando que la lava caliente explote y se solidifique en obras de arte. Pero nunca sabemos cuándo explotará el cráter y cuándo llegará el momento de que nosotros también nos fundamos de nuevo en el crisol de la vida.

Pero, a decir verdad, ¿no es así para todos nosotros?