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13 Movimientos artísticos revolucionarios que definieron la historia de las artes visuales

Expresionismo abstracto

Jackson Pollock expresionismo abstracto

“Ritmo de Otoño (Número 30)” por Jackson Pollock. 1950. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. (Foto: rocor)

El expresionismo abstracto es una corriente artística estadounidense—la primera en ganar fama a nivel internacional—que se originó después de la Segunda Guerra Mundial. Este movimiento confirmó a Nueva York como el nuevo centro del mundo del arte, título que tradicionalmente había pertenecido a París. Este género se desarrolló en las décadas de 1940 y 1950, aunque el término también se usó para describir el trabajo de artistas que lo precedieron, como Wassily Kandinsky. Este estilo de arte toma la espontaneidad del surrealismo y lo inyecta con el humor oscuro de las heridas emocionales que persistieron en la posguerra.

Jackson Pollock es uno de los líderes del movimiento, y sus pinturas por goteo que destacan la creación espontánea y la aplicación de pintura gestual definen a este movimiento. Si bien el término “expresionismo abstracto” está estrechamente relacionado con el trabajo de Pollock, no se limita a un estilo específico. Obras tan diversas como las pinturas figurativas de Willem de Kooning y los campos de color de Mark Rothko se agrupan bajo el término del expresionismo abstracto.

Artistas clave: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Clyfford Still

Obra representativa: Ritmo de Otoño (Número 30) de Jackson Pollock

 

Pop Art

El Pop Art, que surgió en la década de 1950, es un movimiento fundamental que marcó el inicio del arte contemporáneo. Este género de la posguerra surgió en Gran Bretaña y Estados Unidos, e incluyó imágenes de publicidad, cómics y objetos cotidianos. A menudo satírico, el Pop Art enfatizaba los elementos banales de los bienes comunes, y frecuentemente es considerado como una reacción contra los elementos subconscientes del expresionismo abstracto.

El trabajo audaz y vibrante de Roy Lichtenstein es un excelente ejemplo de cómo la parodia y la cultura pop se fusionaron con las bellas artes para hacer accesible el arte. Andy Warhol, la figura más famosa del Pop Art, ayudó a impulsar el concepto revolucionario del arte como una producción en masa, creando numerosas series de serigrafía de sus obras más populares.

Conoce más sobre el Pop Art.

Artistas clave: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns

Obra representativa: Latas de sopa Campbell de Andy Warhol

 

Instalación

The Souls of Millions of Light Years Away

“The Souls of Millions of Light Years Away” por Yayoi Kusama

A mediados del siglo XX, artistas de vanguardia en Estados Unidos y Europa comenzaron a producir instalaciones. Las instalaciones son construcciones tridimensionales que juegan con el espacio para interactuar con los espectadores. Las piezas, que a menudo son gran escala y específicas para un sitio, transforman museos, galerías e incluso lugares al aire libre en entornos inmersivos.

Inspirados por los Readymades del dadaísta Marcel Duchamp—una serie de objetos encontrados contextualizados como esculturas— este importante género fue iniciado por maestras modernas como Yayoi Kusama y Louise Bourgeois. Hoy en día, los artistas contemporáneos mantienen viva esta práctica, creando instalaciones experimentales a partir de medios como cuerdas, papel y flores.

Conoce más sobre las instalaciones.

Artistas clave: Yayoi Kusama, Louise Bourgeois, Damien Hirst

Obra representativa: Mirror Rooms de Yayoi Kusama

 

Arte cinético

alexander calder escultura cinética

“Rouge Triomphant” de Alexander Calder. 1959-1965.

Este movimiento artístico aparentemente contemporáneo en realidad tiene sus raíces en el impresionismo, cuando los artistas comenzaron a intentar expresar movimiento en sus obras. A principios de la década de 1900, los artistas comenzaron a experimentar más con el arte en movimiento con máquinas escultóricas y móviles que impulsaban el arte cinético. Los artistas rusos Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko fueron los primeros creadores de móviles escultóricos, algo que luego sería perfeccionado por Alexander Calder.

En términos contemporáneo, el arte cinético abarca esculturas e instalaciones que tienen el movimiento como su principal consideración. El artista estadounidense Anthony Howe es una figura destacada en este movimiento contemporáneo, ya que utiliza el diseño asistido por computadora para sus esculturas a gran escala impulsadas por el viento.

Artistas clave: Alexander Calder, Jean Tinguely, Anthony Howe

Obra representativa: Arc of Petals de Alexander Calder

 

Fotorrealismo

Movimientos artísticos importantes

“Sin título” por Yigal Ozeri. 2012.

El fotorrealismo es un movimiento artístico que tiene que ver con la capacidad técnica para sorprender a los espectadores. Esta corriente artística, principalmente estadounidense, cobró fuerza a fines de los años sesenta y setenta como una reacción contra el expresionismo abstracto. Aquí, los artistas estaban más interesados ​​en replicar una fotografía de la mejor manera posible, planificando cuidadosamente su trabajo y evitando la espontaneidad, el sello distintivo del expresionismo abstracto. Al igual que en el Pop Art, el fotorrealismo se enfoca a menudo en imágenes relacionadas con la cultura del consumo.

El fotorrealismo temprano estaba lleno de nostalgia por el paisaje estadounidense, pero actualmente los retratos son el estilo más común entre los pintores fotorrealistas. El hiperrealismo es un avance del este estilo artístico, donde la pintura y la escultura se ejecutan de una manera que provoca una respuesta emotiva superior, ya que alcanza niveles más altos de realismo gracias a sus desarrollos técnicos. Una característica en común es que todas las obras deben comenzar con un punto de referencia fotográfico.

Artistas clave: Chuck Close, Ralph Going, Yigal Ozeri

Obra representativa: Sin título de Yigal Ozeri

 

Lowbrow

Lowbrow, también llamado surrealismo pop, es un movimiento artístico que surgió en la escena alternativa de California en la década de 1970. Tradicionalmente excluido del mundo de las bellas artes, el arte lowbrow involucra desde pintura hasta juguetes, arte digital y escultura. Este género también tiene sus raíces en la música punk y la cultura del surf, y sus artistas no buscan la aceptación de las galerías convencionales. Al mezclar imágenes surrealistas con colores o figuras pop, los artistas alcanzan resultados que a menudo juegan con temas eróticos o satíricos. La aparición de revistas como Juxtapoz y Hi-Fructose le han dado a los artistas lowbrow un espacio para mostrar su trabajo más allá de los medios mainstream de arte contemporáneo

Artistas clave: Mark Ryden, Ray CaesarAudrey Kawasaki

Obra representativa: Incarnation de Mark Ryden

 

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Regina Sienra

Regina Sienra es colaboradora y redactora en español para My Modern Met. Periodista y traductora originaria de la Ciudad de México. Es egresada de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde cursó la licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Periodismo. Su pasión por escribir sobre las artes visuales, la música, el cine, la literatura y el teatro ha dado vida a una carrera de casi 10 años en diversos medios culturales de México, Estados Unidos y Canadá.

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