Home / ArteExplorando la visión y los diversos estilos de los pioneros postimpresionistas

Explorando la visión y los diversos estilos de los pioneros postimpresionistas

Diferentes técnicas

A diferencia de otros movimientos artísticos importantes, el postimpresionismo incluye una enorme variedad de estilos y subgéneros. Entre ellos se encuentran el puntillismo, el japonismo y el primitivismo.

Puntillismo

Impulsado por Georges Seurat y Paul Signac, el puntillismo es una técnica que emplea pequeños puntos de color que se unen para formar una composición cohesiva. Si bien se inspira en las pinceladas del impresionismo, el puntillismo El puntillismo muestra el enfoque en la planitud y la formalidad evidente en muchas piezas post-impresionistas. Seurat y Signac introdujeron el método en 1886, y continuaron trabajando en este estilo a lo largo de toda su carrera.

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Georges Seurat, ‘Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte’ (1884-1886)

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Georges Seurat, detalle de ‘Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte’ (1884-1886)

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Paul Signac, ‘El pino en Saint Tropez’ (1909)

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Georges Seurat, ‘Bañistas en Asnières’ (1884)

Japonismo

De forma similar en que los artistas impresionistas se inspiraron en el uso de perspectiva y color en el arte japonés, los postimpresionistas—específicamente, Vincent van Gogh—emularon e imitaron las impresiones ukiyo-e en su trabajo. En algunas piezas, como Ciruelo en flor (después de Hiroshige) y Puente en la lluvia (después de Hiroshige), van Gogh replica obras de arte conocidas. En otras, como Retrato de Père Tanguy, simplemente emplea el arte japonés como acento.

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Vincent van Gogh, ‘Retrato de Père Tanguy’ (1887)

Van Gogh admiraba el impacto emocional y la calidad filosófica del contenido del arte japonés. “Cuando estudiamos el arte japonés, vemos a un hombre que sin duda es sabio, filosófico e inteligente. ¿Y cómo pasa su tiempo?” pregunta a su hermano, Theo, en una carta de 1888.

“Estudia una sola brizna de hierba. Pero esa brizna de hierba lo lleva a dibujar plantas de todo tipo, y después las estaciones, los aspectos generales del paisaje, después animales y, finalmente, al ser humano. Así es como pasa su vida, y la vida es demasiado corta para hacerlo todo. Vamos, ¿no es casi una verdadera religión la que nos enseñan estos sencillos japoneses, que viven en la naturaleza como si ellos mismos fueran flores? Y me parece que no podemos estudiar arte japonés sin volvernos mucho más alegres y felices, y debemos volver a la naturaleza a pesar de nuestra educación y nuestro trabajo en un mundo de convenciones”.

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Vincent van Gogh, ‘Ciruelo en flor (después de Hiroshige)’ (1887)

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Vincent van Gogh, ‘Puente en la lluvia (después de Hiroshige)’ (1887)

Primitivismo 

Aunque la estética “primitiva” ha sido usada por artistas de muchos movimientos, se asocia más estrechamente con dos géneros de arte: el postimpresionismo y, más tarde, el cubismo.

Varios artistas postimpresionistas como Paul Gauguin y Henri Rousseau fueron pioneros en el enfoque del arte moderno con piezas como ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? y El gitano dormido, respectivamente. Estas piezas presentan las dos cualidades principales del primitivismo—un interés por temas no occidentales y un estilo de pintura inocente—a la vez que capturan el interés de los artistas en temas emocionales e incluso oníricos.

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Paul Gauguin, ‘¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?’ (1897-1898)

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Henri Rousseau, ‘El gitano dormido’ (1897)

En definitiva, y aunque se componga de muchas características, estilos e incluso subgéneros diferentes, el postimpresionismo logra transmitir la conexión inherente entre las emociones y el arte, demostrando el poder y el potencial de la mente del artista.

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