Cubismo: Cómo Picasso y otros rompieron con la tradición para transformar el arte moderno

Fases

Protocubismo

Antes de que el movimiento se pusiera en marcha, tanto Picasso como Braque aplicaron elementos del que sería su futuro estilo a sus respectivos géneros. Esta fascinante transición hacia el cubismo es especialmente evidente en dos de sus obras: Las señoritas de Avignon (1907) y Viaducto en L'Estaque (1908).

Las señoritas de Avignon es quizás la pieza más famosa de Picasso creada durante su periodo africano. Hecha en 1907, esta pintura fue creada en una época entre el primitivismo y el cubismo, como lo demuestran los rostros enmascarados de las figuras y la fragmentación de la composición.

NYC - MoMA: Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso

Pablo Picasso, ‘Las señoritas de Avignon' (1907)

El viaducto de L'Estaque muestra el interés de Braque por jugar con la perspectiva y romper los temas en formas geométricas, dos rasgos clave del cubismo.

Braque, 'El viaducto de l'Estanque'

Georges Braque, ‘El viaducto de l'Estanque' (1908)

Cubismo analítico

La primera fase oficial del movimiento se conoce como cubismo analítico. Este período tuvo lugar entre 1908 y 1912, y se caracteriza por pinturas caóticas de sujetos fragmentados en tonos neutros.

Cubismo analítico

Pablo Picasso, ‘Naturaleza muerta con botella de ron' (1911) (Foto: Museo Metropolitano de Arte vía Wikimedia Commons)

Las formas fracturadas a menudo se superponen entre ellas, mostrando el objeto desde múltiples perspectivas a la vez.

Qué es el cubismo

Georges Braque, ‘Naturaleza muerta con metrónomo' (1909) (Foto: Museo Metropolitano de Arte vía Wikimedia Commons)

Picasso también aplicó los principios del cubismo analítico a su práctica escultórica, culminando con una colección de bustos y figuras que enfatizan el enfoque experimental de la fase en cuanto a la perspectiva.

Escultura de Picasso

Pablo Picasso, ‘Cabeza de mujer' (1909–10)

En esta época, otros artistas interesados en las vanguardias se unieron a Picasso y Braque. Uno de ellos el pintor español Juan Gris.

Retrato de Picasso por Juan Gris

Juan Gris, ‘Retrato de Picasso' (1912) (Foto vía Wikimedia Commons)

Gris se convertiría en otro pintor cubista muy conocido, sobre todo por su papel en el cubismo sintético.

Cubismo sintético

El Cubismo Sintético es la segunda fase del movimiento, que surgió en 1912 y duró hasta 1914. Durante este tiempo, Picasso, Braque, Gris y otros artistas simplificaron sus composiciones y cambiaron sus paletas de colores, usando tonalidades más vibrantes.

What is Cubism Definition Cubism Art Picasso Cubism

Juan Gris, ‘Naturaleza muerta con botella de Bordeuaux' (1919) (Foto: The Yorck Project vía Wikimedia Commons)

El Cubismo Sintético demuestra un interés por las representaciones de bodegones, ya sea en forma de pinturas o de collages.

Definición de cubismo

Georges Braque, ‘Ron y guitarra' (1918) (Foto: L'Opinion vía Wikimedia Commons)

Pinturas cubistas

Pablo Picasso, ‘Cabeza' (1913-1914) (Foto: National Galleries, Edinburgh vía Wikimedia Commons)

Precursores

Dada la popularidad del postimpresionismo y la propia relación de Braque con el fauvismo, no es de extrañar que ambos movimientos hayan desempeñado un papel fundamental en la formación del cubismo.

Postimpresionismo

Los cubistas adoptaron varios elementos artísticos empleados por los pintores postimpresionistas—en particular de Paul Cézanne.

Estos incluyen colores sólidos, formas geométricas y, lo más importante, un sentido distorsionado de la perspectiva. “Las duras reglas de perspectiva que impuestas sobre el arte fueron un terrible error que hemos tardado cuatro siglos en corregir”, explicó Braque al diario The Observer en 1957. “Cézanne, y después de él, Picasso y yo, podemos atribuirnos algo del crédito por esto. La perspectiva científica obliga a que los objetos de un cuadro desaparezcan de la vista espectador en lugar de ponerlos a su alcance como debería hacer la pintura”.

Precursores del cubismo

Paul Cézanne, ‘Monte Sainte-Victoire' (1904-1906) (Foto: The Yorck Project vía Wikimedia Commons)

Fauvismo

Además del Postimpresionismo, el arte cubista se inspiró en el fauvismo.

Junto con la asociación de Braque con el movimiento, esta influencia se vio reforzada por la relación de Picasso con Matisse, un artista famoso por utilizar bloques de color artificial y repetir patrones para componer una escena. “Hay que poder imaginarnos juntos todo lo que Matisse y yo hacíamos en esa época”, recuerda Picasso en los años sesenta. “Nadie ha mirado la pintura de Matisse con más cuidado que yo; y nadie ha mirado la mía con más cuidado que él”.

Retrato de Madame Matisse, Henri Matisse, 1905

Henri Matisse, ‘Retrato de Madame Matisse' (1905)

Influencia

Al igual que otros movimientos de arte moderno, el cubismo eventualmente influenciaría—y hasta engendraría—varios otras corrientes artísticas.

Los futuristas se inspiraron en las enérgicas composiciones del cubismo, mientras que los surrealistas adoptaron y adaptaron el arte collage. De manera similar, la idea de deconstruir sujetos en fragmentos influyó en los artistas asociados el dadaísmo, De Stijl, Bauhaus y el expresionismo abstracto.

Definición del cubismo

Marcel Duchamp (dadaista), ‘Nude Descending a Staircase No. 2' (1912) (Foto: Philadelphia Museum of Art vía Wikimedia Commons)

Además de estos géneros modernos, la influencia del cubismo también es evidente en el arte contemporáneo. Desde tatuajes cubistas hasta graffitis inspirados en los retratos de Picasso, estas piezas muestran la estética atemporal, las composiciones cautivadoras y el legado duradero del cubismo.

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Sofía Vargas

Sofía Vargas es redactora en español para My Modern Met. Originaria de la Ciudad de México, es licenciada en Lenguas Modernas y Gestión Cultural por la Universidad Anáhuac. A lo largo de su carrera ha trabajado para varias instituciones culturales y ferias de arte en México. Además de escribir, Sofía es una apasionada de la cocina y dedica su tiempo a desarrollar otras habilidades artísticas, como la cerámica y la ilustración.
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