Inspirándose en la “energía de la vida”, Lyès-Olivier Sidhoum—mejor conocido como Lyès—crea piezas de arte conceptual con un toque celestial. En su colección de esculturas de pared, el artista francés interpreta esta energía invisible como discos iridiscentes que capturan la magia de la materialidad e ilustran la creatividad infinita de Lyès.
Llamadas Celestial Sculptures (“Esculturas celestiales”), estas piezas transportan al público a una dimensión alterna. Con variaciones tanto en composición (algunas se componen de un solo círculo, mientras que en otras varios se conectan) como en tono (el artista favorece los colores pastel, aunque experimenta con colores más fuertes) las esculturas de Lyès están interconectadas pero mantienen rasgos distintivos, al igual que las dos disciplinas que han inspirado al artista.
Lyès señala que su práctica artística se inspira en la física cuántica y en la filosofía zen. Aunque son prácticas discretas, ambas lidian con el concepto de energía—y, lo más importante, con su rol en el mundo material. “Me encanta cuando el arte se expande en el espacio y se convierte en nuestro entorno”, explica el artista, “rodeándonos, uniéndonos, llevándonos a otra realidad”.
Etéreas pero basadas en ideas terrenales, las esculturas celestiales de Lyès nos permiten ver, tocar y experimentar la siempre presente “energía de la vida”.
Echa un vistazo a algunas de las modernas esculturas de pared de Lyès-Olivier Sidhoum.
Source Studio: Instagram | Facebook
My Modern Met obtuvo permiso de Lyès-Olivier Sidhoum para reproducir estas imágenes.
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