{"id":218144,"date":"2019-07-08T12:45:44","date_gmt":"2019-07-08T16:45:44","guid":{"rendered":"https:\/\/mymodernmet.com\/?p=218144"},"modified":"2019-07-08T09:32:29","modified_gmt":"2019-07-08T13:32:29","slug":"exposiciones-arte-julio-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mymodernmet.com\/es\/exposiciones-arte-julio-2019\/","title":{"rendered":"5 Exposiciones de arte que morimos por visitar este mes"},"content":{"rendered":"
\n
\n

 <\/p>\n

\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n
\n
View this post on Instagram<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n
\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

A post shared by LA County Museum of Art (@lacma)<\/a> on

El verano ya está aquí, por lo que probablemente estás buscando qué hacer en estos días largos. Nuestra sugerencia estacional es, definitivamente, visitar un museo. Podrás ver exposiciones maravillosas e incluso te mantendrás fresco; la combinación ideal para un día de verano.<\/p>\n

Por fortuna, este mes está lleno de muestras eclécticas y emocionantes. En nuestra selección de exposiciones de julio encontrarás arte para todos los gustos. ¿Qué te suena mejor? ¿Quinientos años de obras maestras en papel, instalaciones contemporáneas hechas de hilo, o una mezcla de “arte material”? Sea cual sea tu elección, no querrás perderte las exposiciones de este mes.<\/p>\n

¿Listo para pasar el verano rodeado de arte y cultura? Estas son 5 exposiciones de arte que morimos por visitar este mes.<\/h2>\n

 <\/p>\n

Rembrandt to Picasso: Five Centuries of European Works on Paper<\/strong><\/em> en el Museo de Brooklyn<\/strong><\/h3>\n
\n
\n

 <\/p>\n

\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n
\n
View this post on Instagram<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n
\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

A post shared by Brooklyn Museum (@brooklynmuseum)<\/a> on

¿Sabías que muchos de los pintores más prolíficos de la historia del arte también incursionaron en el dibujo? Con el objetivo de darle una mayor difusión a esta disciplina, el Museo de Brooklyn<\/a> ha concebido Rembrandt to Picasso: Five Centuries of European Works on Paper<\/a> (Rembrandt a Picasso: cinco siglos de trabajos europeos en papel),<\/em> una exposición que presenta más de 100 dibujos y grabados europeos de su colección permanente.<\/p>\n

Aunque la exposición se enfoca por completo en el dibujo, Rembrandt to Picasso: Five Centuries of European Works on Paper <\/em>es sorprendentemente ecléctica, algo que la muestra debe tanto a su cronología integral como a los diversos enfoques de los artistas. “Dibujado directamente en papel o en una placa de impresión, en gestos amplios o marcas precisas”, explica el museo, “estas obras transmiten la presencia vívida de la mano del artista”, desde “los bocetos espontáneos de Rembrandt, hasta las gruesas líneas de grafito de Pablo Picasso<\/a>“.<\/p>\n

Rembrandt to Picasso: Five Centuries of European Works on Paper<\/em> estará abierta al público hasta el 13 de octubre de 2019.<\/p>\n

 <\/p>\n

Dora Maar<\/em> en el Centro Pompidou<\/strong><\/h3>\n
\n
\n

 <\/p>\n

\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n
\n
View this post on Instagram<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n
\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

A post shared by Centre Pompidou (@centrepompidou)<\/a> on

Otra artista que exploró múltiples medios artísticos fue Dora Maar, una surrealista francesa que destacó tanto en la fotografía como en la pintura. Para mostrar su destreza de estas disciplinas, el Centro Pompidou<\/a> de París presenta Dora Maar<\/a><\/em>, una exposición histórica dedicada a la vida y obra de esta artista infravalorada.
\n<\/em><\/p>\n

Con más de 500 objetos, esta muestra es la retrospectiva más grande de Dora Maar que se ha hecho en Francia. Aunque Maar es conocida por algunas personas por su vida personal y sus controversias (por ejemplo, la artista estuvo en una relación tóxica con Pablo Picasso), el Pompidou busca revelar otra faceta de Maar con una revisión a la vida de “una artista consumada y una intelectual libre e independiente”.<\/p>\n

Dora Maar <\/em>cierra el 29 de julio de 2019.<\/p>\n

 <\/p>\n

See and Be Seen: Picturing Notoriety <\/em>en el Museo de Arte Norton<\/strong><\/h3>\n
\n
\n

 <\/p>\n

\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n
\n
View this post on Instagram<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n
\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

A post shared by Norton Museum of Art (@nortonmuseumofart)<\/a> on

See and Be Seen: Picturing Notoriety<\/em><\/a>, una exposición del Museo de Arte Norton<\/a>, examina las formas en que los artistas interpretan el concepto de celebridad. Con más de 50 obras de los siglos XIX, XX y XXI, See and Be Seen<\/em> ofrece una mirada a profundidad sobre cómo han cambiado las representaciones de la fama con el paso del tiempo y, posteriormente, el surgimiento de nuevas tecnologías.<\/p>\n

De acuerdo con el Museo de Arte Norton, las interpretaciones artísticas han ayudado a ilustrar esta correlación. “Los artistas han absorbido y movilizado la transición de una tecnología a otra”, explica el museo. “Sus visiones y sensibilidades están en el centro de cómo respondemos y definimos ‘celebridad'”. Con piezas que van desde impresiones y pósters de Henri Toulouse-Lautrec hasta retratos de Annie Leibovitz, no te puedes perder esta muestra llena de estrellas.<\/p>\n

See and Be Seen: Picturing Notoriety<\/em> estará abierta al público hasta el 22 de octubre de 2019.<\/p>\n

The Allure of Matter: Material Art from China<\/em> en LACMA<\/strong><\/h3>\n
\n
\n

 <\/p>\n

\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n
\n
View this post on Instagram<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n
\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

A post shared by LA County Museum of Art (@lacma)<\/a> on

“Desde plástico, agua y madera, hasta cabello, tabaco, y Coca-Cola”, algunos artistas contemporáneos chinos pueden convertir cualquier material en arte. En The Allure of Matter: Material Art from<\/a> China<\/a><\/em>, LACMA<\/a> revisa las formas en que esta relación única ha evolucionado desde la década de 1980.<\/p>\n

Con obras de algunos de los mejores artistas chinos de la actualidad, como Xu Bing, Cai Guo-Qiang, Lin Tianmiao y Ai Weiwei, esta exhibición única muestra las muchas formas en que los creativos chinos continúan modificando el concepto de materialidad. Además de los objetos en exhibición, The Allure of Matter: Material Art de China<\/em> explora esta idea a través de un libro que, impresionantemente, es el “primer volumen académico en examinar el arte chino a través de la lente de la materialidad”.<\/p>\n

The Allure of Matter: Material Art from China<\/em> estará abierta hasta el 5 de enero de 2020.<\/p>\n

Shiota Chiharu: The Soul Trembles <\/i>en el Museo de Arte Mori<\/strong><\/h3>\n
\n
\n

 <\/p>\n

\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n
\n
View this post on Instagram<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n
\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

A post shared by Mori Art Museum 森美術館 (@moriartmuseum)<\/a> on