{"id":233616,"date":"2019-09-16T09:25:46","date_gmt":"2019-09-16T13:25:46","guid":{"rendered":"https:\/\/mymodernmet.com\/benjamin-shine-flow-tulle-fabric\/"},"modified":"2019-10-07T12:59:09","modified_gmt":"2019-10-07T16:59:09","slug":"benjamin-shine-esculturas-tul","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mymodernmet.com\/es\/benjamin-shine-esculturas-tul\/","title":{"rendered":"Entrevista: Artista manipula tul de colores para construir rostros enigm\u00e1ticos"},"content":{"rendered":"

La mayoría de los retratistas eligen a la pintura como su medio, pero el artista británico Benjamin Shine<\/a> pliega y une gigantescas piezas de tul para crear hermosos rostros abstractos. Su hermosa serie Flow<\/em> (Flujo) se compone de rostros enigmáticos que parecen emerger de los delicados dobleces de la tela como nubes de humo. La pieza más reciente de la colección Sky Flow (Flujo celeste)<\/em>, titulada Quietude (quietud)<\/em>, lleva sus esculturas de tela al siguiente nivel. Comisionada por MindBodyGreen<\/a> para su encuentro anual de bienestar Revitalise, la épica escultura al aire libre de 4.5 metros de altura fue instalada en el Ritz Carlton Resort en Tucson, Arizona.<\/p>\n

Al manipular trozos individuales de tul para crear rostros, Shine, literal y metafóricamente, representa la “atención plena, meditación y la noción de encontrar claridad en el caos”. Cada pieza es creada agrupando y superponiendo este delicado material para conseguir diferentes niveles de opacidad. Su pieza Quietude<\/em> estuvo en desarrollo durante varios años, ya que construir una escultura que se sostuviera por sí misma con la red resultó ser sorprendentemente complicado.<\/p>\n

Después de innumerables pruebas y errores, Shine decidió trabajar con un fabricante de mallas para diseñar una red personalizada de 24.3 por 6 metros a partir de polietileno de alta densidad reciclado. La pieza también incluye una estructura de acero oculta para proporcionar la resistencia necesaria y permitir que la tela permanezca en su lugar. A medida que la luz natural cambia a lo largo del día, el color de la impresionante escultura parece transformarse de un rosa claro a un carmesí intenso, lo que da un toqué aún más dramático a la obra de arte.<\/p>\n

Recientemente conversamos con Shine para saber más sobre sus fuentes de inspiración y su proceso creativo. A continuación, lee la entrevista exclusiva de My Modern Met.<\/p>\n

¿Cuándo comenzaste a experimentar con tul?<\/strong><\/p>\n

La primera vez que usé tul fue durante cuando estudiaba moda, pero no fue hasta que vi una bola arrugada en el piso de mi estudio en 2008 que noté su potencial como medio para crear esculturas lejos del cuerpo.<\/p>\n

¿Qué es lo que te atrae de trabajar con tela?<\/strong><\/p>\n

Esto surgió naturalmente a partir de mis estudios de moda, tras descubrir los muchos métodos de construcción y la interacción entre lo sólido y lo fluido. Trabajar con tul abrió otra dimensión, como una radiografía de tela, su transparencia revela su forma, al tiempo que ofrece una estética etérea como la acuarela, la tinta o el humo.<\/p>\n

¿Puedes describir cómo logras tal nivel de detalle?<\/strong><\/p>\n

El detalle se crea manipulando a mano el material de diferentes maneras para crear tonos, texturas y trazos direccionales. Para los trabajos de lienzo, uso una plancha para unir el material al lienzo y para las instalaciones, uso un hilo y una aguja para coser el material en forma. La técnica principal gira en torno al “plegado” y al uso de esta acción para crear la imagen. La serie Flow<\/em> lleva este concepto al extremo, mediante el cual se dobla una sola pieza de tul sin cortar para revelar las características faciales dentro del flujo de la tela.<\/p>\n

¿De dónde obtienes tu tela? ¿El color juega un papel importante en tu proceso?<\/strong><\/p>\n

Trabajo con diferentes proveedores según el tipo de material que necesito. Del mismo modo con los colores, depende del efecto o la emoción que estoy tratando de lograr. Desde un punto de vista técnico, tiendo a trabajar con tonos medios y colores más oscuros, ya que garantizan un buen contraste y visibilidad.<\/p>\n

¿Cuánto tiempo te lleva completar una pieza?<\/strong><\/p>\n

Por lo general, un par de semanas para las piezas más pequeñas y medianas. Las esculturas e instalaciones más grandes pueden llevar varios meses.<\/p>\n

¿Qué te inspira del rostro humano?<\/strong><\/p>\n

Un sentido de vida, misterio y una historia. Mientras que los retratos son muy detallados para lograr una fuerte semejanza con la persona que representan, en las piezas más recientes son abstractos y anónimos.<\/p>\n

¿Tienes alguna exposición en puerta o proyecto que quieras compartir?<\/strong><\/p>\n

Actualmente formo parte del Mes de los Textiles en Nueva York, que se extiende durante septiembre, donde daré una charla en el Museo de Artes y Diseño<\/a> y nuevas piezas de Flow<\/em> se exhibirán en la Boccara Gallery<\/a>, Nueva York.<\/p>\n