{"id":302649,"date":"2020-06-28T11:25:16","date_gmt":"2020-06-28T15:25:16","guid":{"rendered":"https:\/\/mymodernmet.com\/?p=302649"},"modified":"2020-06-25T16:28:09","modified_gmt":"2020-06-25T20:28:09","slug":"jason-decaires-taylor-entrevista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mymodernmet.com\/es\/jason-decaires-taylor-entrevista\/","title":{"rendered":"Estas esculturas humanas ya forman parte de un museo subacu\u00e1tico en la Gran Barrera de Coral [Entrevista]"},"content":{"rendered":"

El escultor Jason deCaires Taylor<\/a> ha dedicado 10 años de su práctica artística a la mejora y conservación del mundo marino. El trabajo de este artista puede encontrarse en museos submarinos de América Latina y Europa. Ahora, su más reciente proyecto lo ha llevado a uno de los ecosistemas marinos más importantes de la Tierra: la Gran Barrera de Coral.<\/p>\n

Ubicada en Australia, la Gran Barrera de Coral es el arrecife de coral más grande del mundo. Por ello, Taylor busca generar conciencia sobre la belleza de este lugar a través de una colaboración con el Museo de Arte Subacuático (MOUA, por sus siglas en inglés).<\/p>\n

Con la ayuda de los científicos de la Universidad James Cook y el Instituto Australiano de Ciencias del Mar, Taylor tardó varios años en conseguir los permisos para instalar el primer arrecife artificial en estas aguas. El resultado es Coral Greenhouse<\/em>, una colección de esculturas submarinas hiperrealistas inspiradas en los jóvenes de la comunidad. Taylor espera que sean ellos quienes se involucren y ejerzan seriamente su papel como futuros conservacionistas de este gran ecosistema.<\/p>\n

Este trabajo está acompañado por Ocean Siren<\/em>, una escultura interactiva que se erige como un faro más allá del muelle de Townsville. La modelo para esta figura que se alza sobre el agua fue Takoda Johnson, una joven indígena de 12 años de la localidad de la tribu Wulgurukaba, cuyas familias poseían tierras en esta zona. La escultura cambia de color junto con las temperaturas del océano, algo que fue posible gracias a la estrecha colaboración con los científicos.<\/p>\n

Al mezclar, arte, ciencia y conservación, el Museo de Arte Subacuático busca atraer a más personas a esta zona para generar conciencia sobre la Gran Barrera de Coral y las especies que viven en esta zona, y así inspirar aún más esfuerzos de conservación. Los planes para construir el museo están en curso. Taylor creará otras dos instalaciones para el proyecto, aunque todo apunta a que las porciones iniciales del museo abrirán pronto.<\/p>\n

Tuvimos la oportunidad de charlar con Taylor sobre este importante proyecto y sus experiencias con la comunidad local. A continuación, lee la entrevista exclusiva de My Modern Met.<\/p>\n

Has trabajado en muchos ecosistemas marinos. ¿Qué diferencias tuvo trabajar en la Gran Barrera de Coral en comparación con tus experiencias previas?<\/strong><\/p>\n

Obviamente hay muchas, muchas cosas diferentes. Es la primera vez que realmente trabajo en el Océano Pacífico, y tan solo la variedad y la diversidad de la vida marina es una de las mejores del mundo. Los diferentes tipos de coral y especies marinas son increíbles: hay tantos colores y formas. Fue un gran privilegio trabajar ahí, y es algo que había sido una ambición personal por mucho tiempo.<\/p>\n

La trayectoria y la ambición del proyecto también fueron muy diferentes. Anteriormente trabajé en el Caribe, donde no hay tantos arrecifes. Son más pequeños en escala y bastante frágiles. Y los objetivos eran de alejar a las personas de las áreas naturales y crear un arrecife artificial, mientras que trabajar en la Gran Barrera de Coral, una estructura tan vasta y tan interminable, no hay ningún problema con el turismo excesivo y los números de alto impacto y no es necesario desviar a las personas de él. Entonces, tenía un tipo de objetivo diferente.<\/p>\n

Se trataba más de conseguir que más gente fuera a verlo porque ha experimentado algo de blanqueamiento en los últimos años, pero principalmente en las partes del norte, y dos tercios de él todavía son increíblemente vírgenes y hermosos, pero existe esta idea errónea de que está muriendo o ya está muerto. Ese no es el caso. En realidad, el área donde construimos el museo tiene algunos de los mejores corales que he visto en mi vida, así que queríamos que la gente lo viera y queríamos ayudar a motivar a las personas a querer conservarlo.<\/p>\n

¿Cómo surgió la colaboración con el Museo de Arte Subacuático?<\/strong><\/p>\n

Empezó en Townsville, Queensland, que alberga uno de los laboratorios de investigación marina más grandes del mundo, la Universidad James Cook, así como el AIMS (Instituto Australiano de Ciencias Marinas). Es un verdadero centro para la ciencia.<\/p>\n

Los biólogos marinos locales Paul Victory y Adam Smith, quienes han seguido mi trabajo por algún tiempo, estaban bastante interesados ​​en cómo comunicar mejor la ciencia y de una manera más convencional. Entonces, se pusieron en contacto conmigo por primera vez hace casi cuatro años y se desarrolló lentamente a partir de ahí. Ha sido un proyecto bastante largo. Trabajando en la Gran Barrera de Coral, hemos tenido que hacer una cantidad increíble de investigación y la solicitud de permisos fue una de las más complicadas de las que he sido parte. Era algo relativamente nuevo para las autoridades, por lo que ha tomado tres años llegar a este punto.<\/p>\n

Es interesante que este proyecto inició de la mano de científicos. Obviamente tu trabajo mezcla arte y ciencia. Esto es particularmente evidente en la escultura Ocean Siren<\/em> que saluda a la gente en Townsville. ¿Cómo nació ese concepto?<\/strong><\/p>\n

Siempre me han interesado mucho las formas de contar historias sobre el medio marino en línea y en entornos urbanos, llevándolas al tipo de espacios donde las personas no están realmente conectadas al océano. Y realmente me gusta esta idea de que algo sucedía bajo el agua, lejos de la Gran Barrera de Coral, pero que se podía sentir en tiempo real y de la que todo el mundo podía ser testigo.<\/p>\n

¿Cómo fue trabajar con los científicos para darle vida a tu idea?<\/strong><\/p>\n

En realidad era una idea que he tenido por algún tiempo, pero no había podido implementarla solo porque no había encontrado la ubicación correcta y los aspectos técnicos eran bastante complicados. Pero obviamente Townsville era el lugar perfecto porque ya hay estaciones meteorológicas ubicadas en muchas partes diferentes de la Gran Barrera de Coral y estas estaciones monitorean la temperatura del agua, la salinidad… muchas métricas diferentes. Así que en realidad me fue posible hacer eso trabajando con el Instituto AIMS para conectar esos datos y luego compartirlos en la escultura.<\/p>\n

Es maravilloso porque, como dijiste, a veces es difícil para las personas entender estos datos intangibles, y con la escultura, pueden ver visualmente lo que sucede debajo de la superficie de una manera bastante hermosa.<\/strong><\/p>\n

Realmente me inspiró una cita de Gus Speth, asesor de Estados Unidos sobre medio ambiente y cambio climático: “Solía ​​pensar que los principales problemas ambientales eran la pérdida de biodiversidad, el colapso del ecosistema y el cambio climático. Pensé que 30 años de buena ciencia podrían abordar estos problemas. Estaba equivocado. Los principales problemas ambientales son el egoísmo, la codicia y la apatía, y para hacer frente a estos necesitamos una transformación cultural y espiritual. Y nosotros los científicos no sabemos cómo hacer eso”.<\/p>\n

Creo que el mundo ha cambiado en los últimos años y donde pensarías que prevalecería el sentido común o la lógica y los hechos, no es así. Se podría argumentar que las personas están mucho más persuadidas por los argumentos emocionales y espirituales de lo que están por los hechos y las cifras.<\/p>\n

Las artes visuales definitivamente tienen la capacidad de aprovechar las emociones de las personas y tal vez hacer que se involucren más con una causa social que de otra manera nunca les habría importado. Sé que trataste de involucrar al público cuando hiciste talleres con la comunidad local. ¿Cuál fue el resultado? ¿Lograste lo que esperabas<\/b>?<\/b><\/p>\n

Pues, la mayoría de los modelos para los proyectos que he completado son parte de talleres comunitarios. Siento que es una parte muy importante del proceso. La comunidad local se convierte en esculturas; se convierten en embajadores o guardianes del arrecife. Y creo que eso es realmente crítico para ellos, especialmente los niños que están creciendo. Sienten que tienen un sentido de propiedad y un sentido de responsabilidad para proteger el arrecife.<\/p>\n

En Australia, realmente quería asegurarme de que la comunidad indígena estuviera representada en las obras de arte. Por lo tanto, fue muy importante lograr que la comunidad local se uniera y formara parte de ella. De hecho, Ocean Siren <\/em>está inspirada una joven indígena cuya familia son los propietarios tradicionales de la tierra. Ella mira hacia el mar, y también mira hacia la isla de su bisabuelo.<\/p>\n

¿Cómo surgió todo el concepto para Coral Greenhouse<\/em>?<\/strong><\/p>\n

Uno de los objetivos primordiales era que queríamos que los jóvenes se inspiraran en las ciencias del mar y se sintieran fascinados por ellas, y  quieran tener un interés activo en la salud del arrecife y puedan explorarlo de una manera divertida y dinámica.<\/p>\n

Uno de los grandes objetivos era crear este espacio que abarcara muchas áreas, para ser no solo un espacio para el arte y la cultura sino también para las ciencias marinas y para usarlo como un portal o punto de acceso para explorar la Gran Barrera de Coral.<\/p>\n