{"id":311209,"date":"2020-07-30T09:25:28","date_gmt":"2020-07-30T13:25:28","guid":{"rendered":"https:\/\/mymodernmet.com\/?p=311209"},"modified":"2020-07-30T11:10:52","modified_gmt":"2020-07-30T15:10:52","slug":"thomas-detour-evans-entrevista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mymodernmet.com\/es\/thomas-detour-evans-entrevista\/","title":{"rendered":"Artista callejero cuenta la historia de su comunidad a trav\u00e9s de murales llenos de color [Entrevista]"},"content":{"rendered":"

El artista Thomas “Detour” Evans<\/a>, quien reside en Denver, no se limita a un solo medio. En su portafolio podemos encontrar pinturas sobre lienzos, instalaciones y murales a gran escala. Recientemente, Evans ha llamado la atención de todo el mundo con su colorido arte público, que celebra tanto a personas ordinarias de la comunidad como a figuras famosas.<\/p>\n

En los últimos meses, Evans ha creado enormes murales con el objetivo de ayudar a educar a su comunidad y hacer un homenaje a las personas que han perdido la vida. Su pieza más reciente captura el espíritu del recién fallecido John Lewis, político y líder en la lucha por los derechos civiles. En el mural, el artista captura magistralmente la sabiduría detrás de sus ojos.<\/p>\n

Para Evans, es importante que los artistas tengan un papel activo tanto en contar como en preservar la historia. Como un experto en narrativas innovadoras, el artista se ha encargado de asegurarse de que lo que está en las paredes refleje lo que está sucediendo a nivel de piso.<\/p>\n

Tuvimos la oportunidad de hablar con el talentoso artista sobre su evolución hacia el arte público, así como el impulso para que comenzara a pintar piezas con el hashtag #spraytheirname<\/a> (#pintasusnombres). A continuación, lee la entrevista exclusiva de My Modern Met.<\/p>\n

¿Qué fue lo que despertó tu amor por el arte?<\/strong><\/p>\n

Mi papá era un oficial militar, así que se mudaba mucho. Yo usaba el arte como una forma de hacer amigos en donde sea que tuviera que mudarme porque nos mudábamos cada tres o cinco años. Y como nos mudamos mucho, fue una excelente manera de hacerme amigo de todos. Así que dibujaba a mis amigos y a mis maestros y nunca dejé de hacerlo.<\/p>\n

Esto se transformó en hacer trabajos más grandes, iniciarme en la aerografía y en hacer camisetas con aerógrafo para algunas personas. Amaba el arte porque amaba la forma en que hacía sentir a la gente. Así que seguí haciendo eso, y es por eso que hago más cosas figurativas.<\/p>\n

¿Cómo te iniciaste en el arte público?<\/strong><\/p>\n

Empecé a producir muchos murales alrededor de 2015. Era un festival de murales llamado CRUSH Walls<\/i> en Denver, y la gente que lo organizó ese año me invitó a hacer un mural porque había hecho grandes trabajos sobre lienzo. Me vieron crecer con el trabajo en lienzo y me invitaron a pintar un muro.<\/p>\n

Tenía muchos amigos que hacían graffiti<\/a> y murales, así que me puse en contacto con ellos para que me ayudaran en términos de cómo hago esta técnica <\/i>o cómo amplio mi trabajo<\/i>. Mi amigo Tins (su nombre artístico es Tins) básicamente me enseñó cómo hacer un montón de cosas. Me tomó alrededor de una semana hacer una pequeña puerta de garaje y un callejón, y desde ahí me encantó el resultado y la gente lo amó. Estaba intentando entender cómo traducir el trabajo colorido que hago a una escala mayor. La gente realmente vio que era diferente y eso de verdad se quedó conmigo y despertó aún más interés en mejorar en el arte callejero.<\/p>\n