{"id":496665,"date":"2022-03-16T10:25:53","date_gmt":"2022-03-16T14:25:53","guid":{"rendered":"https:\/\/mymodernmet.com\/gerhard-richter\/"},"modified":"2022-03-17T07:35:14","modified_gmt":"2022-03-17T11:35:14","slug":"gerhard-richter","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mymodernmet.com\/es\/gerhard-richter\/","title":{"rendered":"5 Obras de arte de Gerhard Richter que capturan la colorida carrera de este artista experimental"},"content":{"rendered":"
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A post shared by Laura Colonnese (@lauracolonnese)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n

El artista alemán Gerhard Richter<\/strong> es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de la actualidad. Aunque inicialmente se formó como pintor realista, luego desarrolló un estilo más abstracto que mezcla los movimientos que lo influenciaron: el expresionismo abstracto, el Pop Art<\/a>, el minimalismo<\/a> y el conceptualismo son las principales fuentes de inspiración de Richter. Además, también siempre ha tenido una pasión por la fotografía y a menudo produjo pinturas que parecían fotografías ligeramente desenfocadas, ofreciendo solo una visión incompleta del sujeto.<\/p>\n

Richter comenzó a pintar a principios de la década de 1950, cuando estudiaba en la Kunstakademie de Dresde. Durante este tiempo, el régimen comunista de Alemania Oriental impuso un estilo realista social a todos los artistas en activo. Richter se limitó a pintar paisajes y carteles políticos encargados por empresas estatales. Sin embargo, durante los años 60, Richter se mudó a Düsseldorf, en Alemania Occidental, donde tuvo más libertad y comenzó a pintar de una manera más expresiva.<\/p>\n

A lo largo de sus más de 60 años de carrera, Richter creó obras abstractas y realistas por igual. Si bien los estilos difieren, hay un hilo que une todo: la experimentación. El artista siempre celebró los efectos aleatorios de los medios que utiliza, permitiendo que su proceso determine el resultado final. “Quiero dejar todo como está”, dice. “Yo, por lo tanto, ni planifico ni invento; no agrego nada y no omito nada. Al mismo tiempo, sé que inevitablemente planificaré, inventaré, alteraré, fabricaré y manipularé. Pero no lo sé”.<\/p>\n

Siga leyendo para descubrir cinco de las obras famosas de Richter.<\/p>\n

Cinco obras de arte de Gerhard Richter que debes conocer.<\/h2>\n

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Serie Colour Charts<\/em>, 1966-2008<\/strong><\/h3>\n
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A post shared by 김예지 (@kimyeejii)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n

En 1966, Richter comenzó a pintar cuadrículas uniformes de rectángulos o cuadrados de colores sólidos sobre un fondo blanco. El artista se inspiró en una colección de tarjetas de muestra de pintura que encontró en una ferretería en Düsseldorf. Cautivado por la sencillez de la selección cromáticamente rica, comenzó a copiar exactamente los colores originales, eligiendo combinaciones al azar. Durante los años 70, Richter dejó de usar fragmentos de pintura como materia prima y comenzó a crear sus propios colores.<\/p>\n

“Basándome en las mezclas de los tres colores primarios, junto con el blanco y el negro, obtengo una cierta cantidad de colores posibles y, al multiplicarlos por dos o cuatro, obtengo un número definido de campos de color que vuelvo a multiplicar por dos, etc.”, explicó Richter en una entrevista con la autora y editora Irmeline Lebeer en 1973.<\/p>\n

La cantidad de colores que incluía Richter variaba. Algunas de sus primeras obras solo tenían cuatro tonos. Sin embargo, en 2007, el prolífico artista produjo una obra de arte gigante con 4900 colores. Más tarde, Richter volvió a pintar solo cuatro colores en 2008, con lo que marcó el final de esta serie.<\/p>\n

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Clouds<\/em>, 1982<\/strong><\/h3>\n