Le design japonais est loué pour la beauté qu'il trouve dans la simplicité, on le décrit souvent comme minimaliste, élégant et subtil. Un objet peut peser une tonne mais être toujours considéré comme aérien et léger. Ce n'est pas une coïncidence. L'esthétique japonaise est enracinée dans d'anciens idéaux qui servent de lignes directrices pour leur apparence et leur sensation.
Quelques principes qui guident le design japonais sont le wabi-sabi, le miyabi, le shibui, l'iki et le yūgen. Voici ce qu'ils signifient :
Wabi-sabi : C'est le plus connu des principes de conception japonais et fait référence à la recherche de charme dans les choses qui sont “imparfaites, impermanentes et incomplètes”. Un exemple en est l'art séculaire appelé Kintsugi. Ici, la poterie brisée est réparée à l'aide d'une laque spéciale saupoudrée de poudre de métaux comme l'or, l'argent ou le platine. Plutôt que de cacher les fragments inégaux, Kintsugi les met en valeur et les célèbre.
Miyabi : Miyabi se traduit par “élégance” ou “raffinement”. Bien qu'il ne soit pas aussi populaire que le wabi-sabi, c'est l'un des principes traditionnels de l'esthétique japonaise.
Shibui : Quand vous parlez de beauté simple, subtile et discrète, vous parlez de shibui.
Iki : Comme d'autres principes de conception, iki chérit la retenue et la sophistication. Ce n'est pas trop raffiné ou compliqué, et apprécie les propres créations de la nature, mais ne fait pas référence aux choses trouvées dans la nature.
Yūgen : Yūgen est souvent difficile à décrire, car il signifie une conscience de l'univers qui est trop puissante pour les mots. Le dramaturge japonais Zeami Motokiyo l'a mieux exprimé lorsqu'il a expliqué à yūgen : “Regarder le soleil se coucher derrière une colline fleurie. Se promener dans une immense forêt sans penser au retour. Se tenir sur le rivage et contempler un bateau qui disparaît derrière des îles lointaines. Contempler le vol des oies sauvages vues et perdues parmi les nuages…”
De tous les principes, le wabi-sabi est le plus connu, et il illustre le sentiment que vous ressentez lorsque vous regardez un produit de design japonais : une approche consciente de la vie. Ceci est influencé par le bouddhisme japonais, selon lequel toutes choses sont considérées soit comme une forme évolutive, soit comme disparaissent dans le néant. Dans ce cas, le ‘néant’ signifie la potentialité, où les choses grandissent et changent mais ne sont jamais complètes.
Découvrez comment le design japonais est appliqué et fusionne avec des produits contemporains pour un effet époustouflant. Les résultats sont à la fois subtils et élégants.
Des éclats de céramique transformés en appui pour baguettes avec Kintsugi
Designer : Tomomi Kamoshita
Des vases qui se balancent doucement lorsque les pétales de fleurs tombent
Designer : Keisuke Fujiwara
Des peintures sans nom révolutionnant la façon dont les enfants apprennent la couleur
Designer : Ima Moteki
Chaise “disparaissant”
Designer : Nendo
Qu'il s'agisse d'aquariums, de peinture ou de sièges, le design japonais illustre un lien exquis avec la nature.
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