Instalación de colores reimagina una tradición japonesa

La palabra “tenue” no existe en el vocabulario de la diseñadora y arquitecta Emmanuelle Moureaux. Conocida por sus coloridas instalaciones arcoíris, estas escenas envuelven a los visitantes con texto que cae del cielo. Números y letras adquieren una calidad abstracta al colgar en masa alrededor de pasillos diseñados cuidadosamente. Esta estética vibrante hace que el trabajo de Moureaux sea tan especial, y su nueva pieza, titulada Universe of Words (“Universo de palabras”) no es la excepción.

Universe of Words fue inaugurada en Tokio previo al Tanabata—un festival que se celebra el 7 de julio en el que se anima a las personas a escribir sus deseos y sueños en tiras de papel de colores y colgarlas en las ramas de un árbol de bambú decorado. Moureaux se inspiró en esta inspiradora tradición para darle vida a su nueva pieza. La esencia del ritual festivo gira en torno a las palabras, por lo que la artista creó una colección masiva de los 46 caracteres del hiragana, el silabario más simple de la escritura japonesa.

Moureaux creó aproximadamente 140,000 hiraganas en 100 colores diferentes, que fueron colocados en cuadrículas tridimensionales con espacios entre ellas para que los espectadores pudieran caminar por la pieza. El ambiente era tranquilo y buscaba evocar emociones para que los visitantes pudieran reflexionar sobre sus propias esperanzas y sueños.

Universe of Words es parte de la serie 100 Colors de Moureaux, y la instalación se ajusta perfectamente al objetivo de este proyecto. “Quiero que las personas respiren y se sumerjan en 100 tonos de colores, que vean colores, toquen colores y sientan colores con todos sus sentidos “, le dice la artista a My Modern Met. “Quiero que las personas sientan el color con todo su cuerpo”.

Charlamos con Moureaux sobre Universe of Words y su uso del color. A continuación, lee nuestra entrevista exclusiva.

¿Puedes contarnos cómo es la planificación de instalaciones envolventes como Universe of Words?

Todas mis instalaciones requieren mucho tiempo, aproximadamente un año, desde el desarrollo del concepto hasta la producción. Cuando inicio un proyecto, primero decido el número de colores que usaré (Universe of Words es parte de mi serie 100 Colors así que aquí hay 100 colores). Al mismo tiempo, estudio el concepto con textos y dibujos por dos o tres meses por lo general. Cuando el concepto está decidido, creamos muchos modelos a escala real en mi estudio para estudiar el mejor tamaño de un módulo, la distancia ideal entre cada módulo, para sentir el diseño con todos los sentidos. Luego, hacemos dibujos para la producción. Todo se hace a mano y se prepara antes del montaje. Es un gran momento y requiere de la participación de muchas personas.

Los componentes de Universe of Words están hechos de papel. ¿Dónde encuentras materiales tan coloridos y qué utilizas para recortar las diferentes formas de letras?

Los materiales no son importantes para mí. Solo los colores importan. La condición absoluta en la elección del material es poder obtener la belleza de los colores que quiero, pintando, tiñendo, etc. Tengo miles y miles de colores en mi estudio. Encuentro mis colores en todas partes. Podría ser un hermoso azul en una página de una revista que le daré a la fábrica de pintura o tinte. Para mí, es importante “coleccionar” tantos colores como sea posible. Las técnicas de producción son un secreto…

Has vivido en Tokio por más de 20 años. ¿Qué te inspiró a mudarte a Japón?

Cuando vi el paisaje urbano de Tokio por primera vez cuando era estudiante, me impresionaron tanto los tonos de la ciudad, con miles de colores parecen flotar en el paisaje urbano, como capas, como elementos tridimensionales. Fue como si fuera la primera vez que veía colores. Me sentí tan abrumada que decidí mudarme a Tokio.

¿Cómo influye la ciudad en tu trabajo?

Los colores y las capas que siento en Tokio fueron la inspiración para el diseño de mi concepto de “shikiri”, que significa dividir (crear) espacio con colores (“shikiri” es una palabra inventada que literalmente significa “dividir espacio usando colores”). Utilizo los colores como elementos tridimensionales, como capas, para crear espacios, no como un toque final aplicado a las superficies.

De esta experiencia, para mí, el color es un medio para crear espacio y emoción. Trato de dar emociones a las personas con los colores. Tokio es mi inspiración y mi fuente de energía.

Tu trabajo es conocido por el increíble uso del color. ¿Alguna vez has pensado en usar un paleta más tenue?

No. “Multicolor” es mi color favorito. Usar una paleta multicolor es esencial para sentir la profundidad, el ritmo y, por supuesto, las emociones. Los colores que uso están inspirados en los colores brillantes que veo en el paisaje urbano de Tokio. Los colores vivos pueden hacer sonreír a las personas, dar energía, alegría y, lo más importante, hacer felices a las personas.

Presenté mis primeras instalaciones de 100 Colors para celebrar el décimo aniversario de mi estudio en 2003. Creé un espacio con los 100 colores más hermosos creados por mí para expresar la emoción que sentí al ver los colores y las capas de Tokio. En la vida diaria, las personas generalmente no son conscientes del color. Aunque las personas pueden distinguir millones de colores, viven entre la clasificación limitada (o nombre) de colores, como amarillo, naranja, rosa, rojo, verde, azul, etc. Esta situación es evidente cuando se le pide a la gente que elija su color favorito, ya que tienden a nombrar un color del tono del arco iris. Quería crear una instalación donde la gente pueda ver 100 tonos a la vez. Nunca tendrás la oportunidad de ver en un espacio al mismo tiempo 100 colores. Además, 100 es un número familiar (100%, 100 puntos, etc.). Elegí los 100 tonos de colores más hermosos (para mí) para crear mi propia paleta personal de 100 colores. Quiero que la gente respire y se sumerja en 100 tonos de colores, que vea colores, toque colores y sienta colores con todos sus sentidos. Quiero que las personas sientan el color con todo su cuerpo.

¿Alguna vez has tenido problemas con el bloqueo creativo? ¿Cómo lo superaste?

Yo diría que no. Porque me tomo el tiempo necesario para encontrar (para mí) el mejor concepto y diseño para cada proyecto. No es fácil, necesito tiempo. Cuando no tengo idea, dejo de pensar y camino por las calles de Tokio.

¿En qué estás trabajando ahora? ¿Hay algo que puedas adelantarnos?

Una instalación llamada Slices of Time para la Galería NOW en Londres que abrirá en febrero, la inauguración de la “Circular Line” del metro de Taipei (he estado trabajando en ello desde 2011) y otros proyectos súper emocionantes que me gustaría contarles, pero siempre es difícil anunciarlos por adelantado por razones de confidencialidad. Puedo asegurarles que pronto encontrarán 100 Colors en algún lugar del mundo.