Izquierda: Lisa Hunt | Derecha: Lisa Krannichfeld
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Saatchi Art está poniendo los reflectores sobre las talentosas artistas presentes en su plataforma con su nuevo catálogo, Refuse to be the Muse. La más reciente campaña de Saatchi Art muestra el trabajo de 15 mujeres muy talentosas que trabajan en el campo del arte contemporáneo. Desde fotografía hasta serigrafía, pintura y collage, cada mujer en el catálogo ofrece un punto de vista único.
Si bien tradicionalmente en el mundo del arte hay poca representación femenina, más del 50% de los 100 artistas más vendidos de Saatchi Art son mujeres. Esta estadística rompe con la idea arcaica de que a los coleccionistas no les interesa comprar arte creado por artistas mujeres. Para demostrar que la excelencia femenina en el arte existe, la curadora en jefe de Saatchi Art, Rebecca Wilson, hizo una selección de artistas tanto establecidas como prometedoras para su primer catálogo exclusivamente femenino.
El catálogo es una extraordinaria representación de la visión artística de cada mujer. Artistas ya establecidas como Ysabel LeMay, cuyo trabajo ha sido expuesto en el Museo Nacional de Mujeres Artistas, contrastan con talento emergente como Marijah Bac Cam, cuyas formas abstractas y orgánicas reúnen influencias occidentales y orientales.
Puedes saber más sobre las talentosas artistas a través de entrevistas y videos en Saatchi Art y comprar el catálogo para adquirir piezas originales e impresiones de edición limitada en celebración de Refuse to be the Muse. Usando el código Collect2019 al momento de tu compra recibirás el 15% de descuento (válido hasta el 30 de junio de 2019). Saatchi Art también comisionó obras de la artista Kelly Puissegur, que forma parte del catálogo; están disponibles en forma de impresiones de edición limitada en Saatchi Art, así como en impresiones de edición abierta, bolsos y camisetas en Society6.
Tuvimos la oportunidad de conversar con Rebecca Wilson, curadora en jefe de Saatchi Art, sobre Refuse to Be a Muse y sobre cómo la plataforma de venta de arte busca liderar a la hora de romper con los prejuicios de género en este ámbito. A continuación puedes leer nuestra entrevista exclusiva, que incluye algunas selecciones del catálogo.
¿Por qué son tan importantes este tipo de iniciativas?
Si bien las mujeres artistas sin duda han recibido más atención en los últimos años, siguen luchando por una representación igualitaria en el sistema artístico tradicional. Por ejemplo, las mujeres artistas superan con creces a los hombres en las escuelas de arte y, sin embargo, sólo representan el 30% de los artistas expuestos en museos y galerías. Las mujeres artistas de tiempo completo ganan en promedio 81 centavos por cada dólar que ganan sus contrapartes masculinas.
Esto es algo que queremos cambiar.
Como la galería en línea más importante del mundo, tenemos un muy buen historial de apoyo a las mujeres artistas. En 2018, más de la mitad de nuestras ventas de artistas de los Estados Unidos fueron piezas hechas por mujeres, y actualmente 54 de nuestros 100 artistas mejor vendidos son mujeres.
A través de nuestra campaña de Refuse to be the Muse, queremos celebrar y apoyar a mujeres artistas y presentar sus vibrantes y cautivadoras piezas a una audiencia global.
¿Cómo ha cambiado el papel de las mujeres en el arte en los últimos 50 años?
Tradicionalmente, el trabajo de las mujeres se han pasado por alto en favor de las de sus pares masculinos. Desde la Venus de Tiziano hasta los desnudos de Picasso, las mujeres han sido a menudo el objeto de las obras de arte, mientras que su trabajo en sí se ha mantenido fuera de los museos y galerías.
Sin embargo, esta disparidad no está presente en galerías en línea como Saatchi Art. Representamos casi el mismo número de mujeres y hombres (en Estados Unidos y Europa solo el 14% de los artistas representados por galerías tradicionales son mujeres), y nuestros clientes están felices de comprar obras de mujeres artistas. El argumento de los hombres que dirigen galerías tradicionales de que los artistas masculinos venden mejor simplemente no es verdad.
¿Cómo fue que seleccionaron a las artistas que formarían parte del catálogo?
Queremos presentarle al mundo una selección de mujeres artistas con orígenes muy diversos que están haciendo obras en una amplia gama de estilos.
“Roger Worried That His Hair Style Was Out of Fashion” por Kelly Puissegur. Lápiz, tinta, marcador, acuarela y acrílico sobre madera.
¿Hay alguna obra en particular a la cual deberíamos de prestar especial atención?
Kelly Puissegur creó dos piezas nuevas para la campaña de Refuse to Be the Muse. Hechas en su estilo característico, cada obra combina texto y figuras humanas para realizar una representación empoderada de mujeres que aspiran a ser más que solo la inspiración de otros.
¿Qué pueden hacer los que apoyan a las artes para dar visibilidad al trabajo de las mujeres?
Hacer el esfuerzo de comprar obras de mujeres. Preguntarle a las galerías y los museos por qué no tienen tantas exposiciones de mujeres como de hombres.
¿Cuál es tu esperanza para el futuro de las mujeres en el mundo del arte?
Creo que estamos viviendo una época de cambios emocionantes donde ya hay evidencia de esfuerzos y voluntad de hacer algo al respecto de la falta de representación de las mujeres en el mundo del arte. No son pocas las piezas excepcionales hechas por mujeres, por lo que ahora es cuestión de asegurarse de que las mujeres se exhiban por igual en museos y galerías, de que sus exposiciones sean cubiertas tanto como las de los hombres en revistas como Artforum, y de que se haga todo lo posible para que el mundo del arte refleje la sociedad en la que vivimos en términos de género, así como de diversidad racial.
El nuevo catálogo de Saatchi Art pone bajo el reflector el increíble trabajo de mujeres artistas.
“Kitty” por Flora Borsi. Impresión Giclée original de edición limitada sobre papel Hahnemühle | $2,190 USD
“Desert Love” por Nadia Attura. Impresión cromogénica, digital, color y platino sobre papel. Edición limitada 29 de 250 | $355 USD
“Arrows III,” por Lisa Hunt. Tinta y hoja de oro sobre papel, serigrafía, edición limitada de 50 | $745 USD
“I Only Want Everything” por Marcelina Amelia. Impresión de edición limitada terminada a mano. Edición limitada 25 de 40 | $612 USD
“Thursdays Drawing Class Had Run Its Course” por Kelly Puissegur. Impresión artística. Edición limitada de 100 | $155 USD
