El artista Ted Pim crea inquietantes pinturas de inspiración barroca

El artista Ted Pim le ha dado un giro contemporáneo a la pintura barroca clásica. Los fondos oscuros y los elementos florales exuberantes son solo dos de las técnicas de Pim que evocan obras de grandes maestros como Caravaggio y Rubens. Sin embargo, a diferencia de sus predecesores, las pinturas de este talentoso artista no son obras inmaculadas. Son sus toques abstractos aparentemente aleatorios y caóticos los que evocan un dinamismo inmediato, y a su vez, hacen que sus pinturas sean inolvidables.

Después de dos años de preparación, este artista originario de la ciudad de Belfast presentará una exhibición en solitario de 25 piezas en The Salon—una galería propiedad del aclamado director de casting John Papsidera y la productora Valoree Papsidera—en el corazón del distrito de las artes de Los Ángeles. La muestra, titulada Empire Lines, es una serie de pinturas complementarias que expresan el amor de Pim por el arte clásico e ilustran su opinión sobre sus imágenes icónicas. En el centro de la colección hay una gran pintura de batalla que sirvió de inspiración para sus contrapartes, la cual le tomó a Pim cuatro años de trabajo. Entre las otras obras expuestas se encuentran retratos de figuras femeninas con elementos teatrales, así como varios bodegones botánicos. Empire Lines se exhibe en The Salon hasta el 13 de diciembre de 2019.

Tuvimos la oportunidad de charlar con Ted Pim sobre Empire Lines y el proceso creativo detrás de estas magníficas pinturas. A continuación, lee la entrevista exclusiva de My Modern Met.

¿Cómo te iniciaste en el arte?

Es algo que he hecho desde que era niño. Veo cómo se emociona mi hija de dos años y medio cuando viene a mi estudio para comenzar a pintar y me veo en ella. Creo que nunca he perdido esa emoción. Estudié arte en la escuela y luego en la universidad. A la hora de elegir universidades, podías poner 10 opciones para diferentes cursos y diferentes ciudades, pero yo solo puse una opción: The Art College en Belfast para estudiar bellas artes. Si no hubiera sido aceptado, no habría tenido un plan B y no estoy muy seguro de lo que habría hecho. Las cosas suceden por una razón y nunca he mirado atrás.

¿Qué tratas de alcanzar o expresar en cada una de tus pinturas?

Mis pinturas están llenas de significado y simbolismo y nunca explico realmente cada pintura; prefiero dejar que el espectador me diga lo que ve en la pintura. En mis pinturas trato de crear algo bello de una manera destructiva; alguien me dijo una vez que “imperfecto es perfecto” y es una pequeña frase en la que pienso cuando estoy en pleno flujo de trabajo.

¿Cómo ha cambiado tu práctica artística con el paso del tiempo?

Comencé a pintar de manera más flexible hacia el final del proceso de pintura. Me gusta pisar la delgada línea entre creación y destrucción. Después de pasar tanto tiempo y tener tanto control pintando un retrato, sumerjo un pincel grueso en tinta negra y lo aplico en el rostro del sujeto. Es difícil de explicar, pero disfruto la sensación de tratar de controlar el elemento destructivo de la tinta de grabado. Es un proceso que es perjudicial y he arruinado muchas buenas pinturas con este proceso. Para mi último show en Los Ángeles, le mostré a mi familia las pinturas antes de enviarlo, y les dije que no estaban terminadas ya que necesitaba aplicar los elementos abstractos y pensaron que estaba loco por hacer esto, ya que para ellos parecían terminadas. Sin embargo, siento que no una hay parte de mí en la pintura sin tener la emoción de controlar la tinta, es como si esta parte del proceso me acercara a la pintura.

¿Cuál consideras que es tu herramienta más importante? ¿Hay algo sin lo que no puedas vivir en tu estudio?

Probablemente sea mi perro, Murphy, un retriever de pelo liso. Creo que si no lo tuviera, estaría perdido y probablemente perdería la cabeza un poco sentado en mi estudio solo, empapado de dudas todo el día. Me recuerda que llegó la hora del almuerzo, vamos a la playa todos los días (llueva, granice o haga sol) y me avisa cuando es hora de irme, ya que es la hora de la cena. Siento que si él no estuviera allí, estaría trabajando horas estúpidas y pasaría mucho más tiempo en el estudio y probablemente me hartaría. Es bueno alejarse de una pintura por un tiempo, ya que tiendo a perderme en los detalles.

¿Hay alguna obra de arte de la que estés particularmentr orgulloso?

Siento que mi pintura más reciente y probablemente más grande, Empire Lines, es la pintura de la que estoy más orgulloso. Es una escena de batalla y basé toda la muestra en torno a esta pintura. La comencé hace cuatro años; he trabajado en ella a ratos y la terminé el día de la inauguración, el 16 de noviembre de 2019. Cada pintura que hice para la muestra fue influenciado por este cuadro ya que estuvo colgado en mi estudio por tanto tiempo.

¿Qué artistas, u obras de arte en particular, te inspiran?

Conocí el trabajo de Jenny Saville en persona por primera vez en The Broad en Los Ángeles y me voló la cabeza. Me encantó lo relajado que era, la composición y el color, todo sobre su trabajo me dejó sorprendido. También soy un gran amante de Francis Bacon, probablemente ha sido la mayor influencia en mi carrera artística. Hay una pintura en el Museo del Ulster en Belfast y voy cada pocos meses a visitarla. Es increíblemente oscuro y hermoso y son dos características que siempre trato de tener en mis pinturas cuando las termino.

¿Cómo sabes cuando una pieza está terminada?

Siento que mis pinturas nunca están terminadas y siempre puedo agregarles algo. Es esencial que tenga una fecha límite para trabajar, ya que podría trabajar en una pintura para siempre y no terminarla. Supongo que cuando los coloco en su caja y agito mi mano sobre ellos, ya están terminados. Cuando lo veo en la casa de mi coleccionista, generalmente pienso en lo bien que se ve y es un verdadero momento de orgullo. Como dije antes, me pierdo en los detalles y a veces necesito un descanso de la pintura para apreciarlo realmente.

¿Qué es lo que más disfrutar sobre ser un artista?

Conducir al estudio por la mañana y mirar a todos los que entran a sus oficinas mientras pienso en lo contento que estoy de no volver a ese tipo de trabajo.