Aprender cómo usar la luz es una parte importante de la fotografía, pero ¿sabes por qué? Aunque suele asociarse más con los retratos y con el trabajo en estudio, la luz es esencial en cualquier clase de fotografía—sobre todo cuando se trata de paisajes.
El fotógrafo profesional Stephan Fürnrohr, conocido por sus fotos aéreas y de naturaleza, sostiene que la luz es el elemento más importante en la fotografía de paisajes. ¿Por qué? Para él, la luz es imprescindible para establecer tanto el estado de ánimo de la fotografía, como los parámetros técnicos necesarios para capturar la imagen.
La luz puede llevar una imagen a nuevos niveles e inspirar ideas creativas. Como fotógrafo, aprender a adaptarse a lo que tienes delante es fundamental, y Fürnrohr lo demuestra con un conjunto de cuatro fotos de un iceberg. Tomadas a lo largo de varios días, las fotografías muestran claramente cómo una iluminación diferente puede transformar completamente el resultado final.
Curiosamente, Fürnrohr no tenía la intención de fotografiar la misma sección del iceberg en varias ocasiones. Las condiciones de luz eran tan diferentes que solo se dio cuenta de lo que había hecho al regresar a casa. Puedes leer las reflexiones de Fürnrohr sobre la iluminación en su blog, pero sigue leyendo para conocer algunos de sus consejos de luz en la fotografía de paisajes.
Retroiluminación vespertina con fragmentos de hielo de color ámbar en la superficie del agua.
¿Qué es lo que crees que la gente no entiende sobre cómo la luz puede cambiar una fotografía?
La gente suele distinguir entre “buena” y “mala” luz, en donde la “buena” luz es la del atardecer en una postal y la “mala” se refiere a la luz difusa de un día gris y nublado. Eso no es cierto.
La calidad de la luz debe evaluarse siempre en relación con el efecto deseado de la imagen. Por ejemplo, si quieres tomar una foto con colores pastel suaves, no necesitas lo que a menudo se conoce como “luz aleluya”. En el caso de un fotógrafo de paisajes que tiene que arreglárselas con la luz que encuentra en el campo, esto significa esperar o regresar en un momento en el que la luz se adapte mejor a su visión.
Por otra parte, también puedes ser flexible y adaptar la elección de tus motivos y la composición de la imagen a la situación de iluminación real. En este caso, rara vez hay una razón para lamentarse por la luz.
Luz típica en el ártico cuando el cielo está nublado
¿Cuál es tu mejor consejo para fotógrafos de paisajes en cuanto a aprovechar la luz?
Especialmente en situaciones de iluminación extremas, los sistemas de exposición automática rápidamente se vuelven poco fiables. Por lo tanto, intenta conseguir una cámara en la que puedas elegir manualmente el tiempo de exposición y la apertura. También debes pensar en cómo los ajustes afectarán a la apariencia de la luz en la imagen y verificarlo tomando fotografías de prueba.
Juega con la apertura, el tiempo y la perspectiva y observa todos los cambios en la imagen para desarrollar un sentido de las posibilidades técnicas y creativas básicas de dominar la luz. Y, lo más importante, ¡nunca dejes de experimentar!
El sol nocturno se oculta detrás de las nubes.
Increíble luz del sol de media noche brillando bajo una densa capa de nubes, que hace que el hielo brille como oro cuando el cielo está oscuro.
Stephan Fürnrohr: Sitio | Facebook | Twitter
My Modern Met obtuvo permiso de Stephan Fürnrohr para reproducir estas fotografías.
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