Paso 1: Comienza dibujando el centro de tu flor.
Foto e ilustración: Sara Barnes / My Modern Met
Empieza a dibujar tu rosa mirando el centro de la flor. Esta es la parte con más pliegues, y te ayudará a medir qué tan grandes (o pequeños) deberás dibujar los pétalos exteriores.
Enfócate en las formas generales que observes y trázalas como óvalos y círculos. No importa si las formas se superponen; en este paso solo estás sentando las bases para tu dibujo más detallado.
Paso 2: Desde el centro, dibuja los pétalos exteriores.
Foto e ilustración: Sara Barnes / My Modern Met
Cuando hayas terminado la base de tu rosa, comienza a trabajar de adentro hacia afuera. Mira los pétalos cercanos al centro. ¿Cuál es su forma? ¿Qué tan grandes son en comparación a los pétalos centrales? ¿Se superponen con otros pétalos? Igual que en el primer paso, dibújalos a grandes rasgos.
En este paso es importante asegurarse de que tu dibujo esté bien. Revisa que los pétalos sean del tamaño correcto y estén en donde deben estar. Es más fácil corregir tus errores ahora que después, cuando ya hayas empezado a sombrear.
Paso 3: Define los pétalos.
Foto e ilustración: Sara Barnes / My Modern Met
Una vez que estés feliz con la base de tu flor, es hora de empezar a definir los pétalos. Al igual que en pasos anteriores, trabaja de adentro hacia afuera y busca sus contornos. Si notas que un pétalo se dobla o se tuerce en cierto punto, dibújalo así.
Ahora es un buen momento para borrar cualquier línea extra. Cuando termines tendrás una base sólida para empezar a sombrear.
Paso 4: Comienza a sombrear.
Foto e ilustración: Sara Barnes / My Modern Met
¡Llegó la hora de sombrear tu rosa! Este es el paso más emocionante, ya que por fin puedes empezar a ver cómo tu rosa cobra vida. Yendo pétalo por pétalo, haz observaciones como las que hiciste en el paso dos. ¿Ese pétalo es más claro o más oscuro que el que tiene al lado? ¿Tiene luz o sombras? Aquí te será de mucha utilidad un lápiz de grafito suave (B) para dibujar sombras profundas.
Paso 5: Continúa trabajando en el resto de la rosa.
Foto e ilustración: Sara Barnes / My Modern Met
Foto e ilustración: Sara Barnes / My Modern Met
Continúa sombreando el resto de tu rosa. Las partes más oscuras de la flor estarán cerca del centro; una vez que llegues a los pétalos exteriores habrá más variedad de tonos. Asegúrate de dejar espacios en blanco donde haya luz, como en los dobleces de los pétalos.
Paso 5.5 (opcional): Da textura a tus pétalos.
Foto e ilustración: Sara Barnes / My Modern Met
Este paso es opcional, pero hará que tu ilustración sea más realista. Usa un lápiz de grafito duro (H) para dibujar pequeñas líneas finas en los pétalos de tu flor, imitando los pliegues que se ven de cerca.
Paso 6: Retoca tu dibujo.
Foto e ilustración: Sara Barnes / My Modern Met
¡Tu flor está casi lista! Para terminar, mira detalladamente tu dibujo. ¿Hay partes que necesitas refinar, o manchas en el papel que deberías de borrar? Usa este tiempo para retocar tu dibujo.
