Vista de exposición “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA”. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2026. Cortesía Colección FEMSA. Fotografía: Michelle Lartigue
En 1977, la familia Garza, una poderosa dinastía empresarial del norte de México, donó El maizal (Milpa seca), una pintura del artista Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl, la cual captura un paisaje inequívocamente mexicano. Este gesto dio origen a la Colección FEMSA, hoy en día uno de los acervos más importantes de arte latinoamericano. Para celebrar su 50º aniversario, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta una exposición que muestra cómo la colección ha capturado las múltiples formas en que los artistas latinoamericanos han retratado una región llena de matices y complejidades.
Titulada Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, la exposición se compone de 174 obras de más de 100 artistas latinoamericanos, todas creadas entre los siglos XX y XXI. En esta muestra, grandes nombres como Rufino Tamayo, María Izquierdo, Diego Rivera, Fanny Sanín y Joaquín Torres-García comparten espacio con creadores emergentes, como Ángel Cammen y Paloma Contreras.
El nombre Constelaciones y derivas viene de la forma en que se han dispuesto las obras. Con curaduría de Eugenia Braniff, Paulina Bravo y Beto Díaz Suárez, de la Colección FEMSA, junto con la curadora independiente Adriana Melchor, la exposición rechaza una narrativa lineal para, en cambio, establecer conexiones y encontrar puntos en común entre obras de arte de diferentes épocas, medios y países.
“Más que presentar una revisión histórica, nos interesa mostrar cómo las preguntas que atraviesan el arte latinoamericano continúan resonando en el presente”, dice Paulina Bravo, curadora en jefe de la Colección FEMSA. “Al poner en diálogo obras emblemáticas del arte moderno con artistas contemporáneos, la exposición abre nuevas formas de aproximarse a la colección”.
La exposición se divide en cinco temas: Territorios, Estructuras coloniales, Debatiendo la abstracción: geometría y forma en América Latina, Alquimia e Identidades. Estas obras no solo reflejan la evolución del arte latinoamericano, sino que también invitan a una conversación sobre lo que nos une y nos hace diferentes.
“El modelo de constelaciones nos permite entender que no existe una sola historia del arte latinoamericano”, explica Beto Díaz Suárez, curador de la Colección FEMSA. “Más bien se trata de una red de conexiones que se pueden reconfigurar continuamente, generando nuevas lecturas entre artistas que trabajan desde contextos y momentos distintos”. Es como si la única palabra que pudiera definir esta magnífica colección de obras fuera “indefinible”; y esa es, probablemente, su principal impulso.
Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA estará abierta hasta el 9 de agosto en el MARCO. Para planear tu visita, echa un vistazo al sitio web de MARCO y sigue al museo en Instagram.
La exposición Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA celebra el 50º aniversario de uno de los acervos más importantes de arte latinoamericano.
Vista de exposición “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA”. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2026. Cortesía Colección FEMSA. Fotografía: Michelle Lartigue
La exposición tiene lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO).
Vista de exposición “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA”. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2026. Cortesía Colección FEMSA. Fotografía: Michelle Lartigue
La exposición se compone de 174 obras de más de 100 artistas latinoamericanos, todas creadas entre los siglos XX y XXI.
Vista de exposición “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA”. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2026. Cortesía Colección FEMSA. Fotografía: Michelle Lartigue
En esta muestra, grandes nombres como Rufino Tamayo, María Izquierdo, Diego Rivera, Fanny Sanín y Joaquín Torres-García comparten espacio con creadores emergentes, como Ángel Cammen y Paloma Contreras.
Vista de exposición “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA”. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2026. Cortesía Colección FEMSA. Fotografía: Michelle Lartigue
La exposición rechaza una narrativa lineal para, en cambio, establecer conexiones y encontrar puntos en común entre obras de arte de diferentes épocas, medios y países.
Vista de exposición “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA”. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2026. Cortesía Colección FEMSA. Fotografía: Michelle Lartigue
“Más que presentar una revisión histórica, nos interesa mostrar cómo las preguntas que atraviesan el arte latinoamericano continúan resonando en el presente,” dice Paulina Bravo, curadora en jefe de la Colección FEMSA.
Vista de exposición “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA”. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2026. Cortesía Colección FEMSA. Fotografía: Michelle Lartigue
“Al poner en diálogo obras emblemáticas del arte moderno con artistas contemporáneos, la exposición abre nuevas formas de aproximarse a la colección”.
Vista de exposición “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA”. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2026. Cortesía Colección FEMSA. Fotografía: Michelle Lartigue
