Estas esculturas de papel retratan la belleza del mundo miscroscópico

La naturaleza tiene muchas formas fascinantes, pero algunas de las estructuras más interesantes son demasiado pequeñas para ser observadas a simple vista. A menos que usemos equipo fotográfico avanzado o un microscopio, no tenemos la habilidad para ver la sorprendente belleza de los microorganismos, a pesar de que siempre están presentes a nuestro alrededor. Así, el artista Rogan Brown ha hecho visible lo invisible con sus complejas esculturas de papel que imitan las formas de estas maravillas microscópicas.

Inspirado por las intrincadas composiciones celulares, microbios y fósiles, Rogan magnifica estas estructuras microscópicas al traducirlas en delicadas obras de arte. Cada pieza de este apasionante proyecto está hecha de papel blanco, que es cortado meticulosamente a mano con un bisturí. El material elegido enfatiza tanto la delicadeza como la fuerza de la naturaleza. Las capas de papel blanco atraen al espectador y nos animan a tomar el tiempo para admirar las vastas formas microscópicas que nos rodean o están dentro de nuestros propios cuerpos.

Dos de las esculturas de papel más recientes de Rogan, tituladas Cytokinesis Variations (Variaciones de citocinesis), resaltan la belleza del proceso biológico cotidiano de la mitosis (o división celular). “En cualquier momento, millones de células en tu cuerpo se dividen y multiplican para reponer y mantener tu piel, cabello, intestino y órganos corporales, etc. La citocinesis es la etapa final y más dramática de la mitosis, ya que es cuando la pared celular se rompe y se divide en dos para formar células hijas idénticas”, Rogan le cuenta a My Modern Met. “He tratado de congelar el último momento de esta transformación”.

Charlamos con Rogan para conocer más sobre sus fuentes de inspiración y su proceso creativo. A continuación, lee nuestra entrevista exclusiva.

¿Cómo inició tu interés en el arte con papel y qué es lo que más te gusta de trabajar con este material?

Mi interés comenzó por accidente, a través de la experimentación con diferentes materiales en el estudio. Aprendí a amar el papel como material porque me fascina. No hay muchos materiales se pueden cortar de esta manera sin perder su integridad estructural. El papel es frágil y delicado, pero también, paradójicamente, increíblemente fuerte y duradero: el árbol se corta y se transforma en la hoja, pero su poder y resistencia no se pierden ni en mi trabajo. Intento de alguna manera restaurar ese poder y esa fuerza para lograr un equilibrio poético. Utilizo papel blanco casi exclusivamente porque confiere al trabajo una calidad frágil y fantasmal, maximiza el juego de luces y sombras e imita la estética de las micrografías electrónicas. Las capas blancas sobre blancas hacen que el trabajo casi desaparezca, por lo que el espectador tiene que esforzarse para verlo y esto es lo que el artista debe hacer: empujar a las personas a abrir los ojos y tomarse el tiempo para ver, liberarse de sus formas habituales de mirar.

¿Qué te atrae a retratar la complejidad de la naturaleza?

Mis esculturas son quimeras que mezclan formas y patrones que observo en la naturaleza en diferentes contextos y a diferentes escalas. Viví durante 10 años en una remota región rural del sur de Francia, donde estaba rodeado de montañas y bosques. Pasé mucho tiempo caminando por el paisaje, dibujando, tomando fotos, tratando de verlo para interactuar artísticamente, pero la naturaleza es demasiado vasta, abrumadora, imposible de ver de una vez, ¿por dónde empezar? ¿Con el bosque? ¿El árbol? ¿La rama? ¿La hoja? ¿Las estructuras celulares? ¿Las moléculas? ¿Los átomos?

Todo lo que nos rodea está formado por colecciones de cosas más pequeñas, el volumen y la escala son terroríficos y, en última instancia, están más allá de nuestra capacidad de comprenderlo completamente. Mi trabajo busca no solo explorar estas ideas sino también incorporarlas.

¿Tienes experiencia en el ámbito científico?

No, pero la ciencia, por supuesto, nos ayuda a ver la naturaleza, revela la inmensidad oculta del universo en el que vivimos y nos ofrece un medio para comprenderlo y, por lo tanto, es una herramienta invaluable en mi trabajo.

¿Qué es lo que más te fascina sobre los organismos microscópicos?

El hecho de que sé que este vasto ecosistema de organismos y estructuras existe a mi alrededor, en mí y sobre mí, pero no puedo verlo, solo puedo imaginarlo. Como artista visual, mi objetivo es hacer visible lo invisible, crear un paradigma accesible para algo que finalmente está más allá de nuestra capacidad de imaginar.

Cada obra es increíblemente detallada. ¿Puedes describir tu proceso creativo y cuánto tiempo toma crear una de tus obras?

Cada pieza comienza con un dibujo; el trabajo terminado es realmente un dibujo tridimensional en capas. Comienzo con pequeños bocetos y luego los trabajo en dibujos detallados a gran escala que se cortan a mano con un bisturí (por ejemplo, “Cut Microbe” y “Outbreak”) o alternativamente, con un láser (como “Magic Circle Variation”). Luego, cada corte se monta en separadores ocultos de cartón y espuma de 1 o 2 cm de profundidad y finalmente cada capa se monta sobre la otra, se pega y se fija en su lugar. Cada etapa del proceso lleva semanas y, por lo tanto, requiere mucha mano de obra, especialmente para los trabajos de corte manual más grandes que pueden tardar varios meses en producirse.

¿Tienes algún proyecto a futuro sobre el que quieras contarnos?

He estado trabajando en una pieza a gran escala (304 x 152cm) durante algunos años, inspirada en los arrecifes de coral y el cuerpo humano. Es un intento de transmitir a las personas la idea de que el mundo natural que nos rodea no está fuera de nosotros, está en nosotros, somos nosotros. Si los arrecifes de coral se blanquean y mueren, entonces parte de nosotros morirá también. Si no aprendemos esta lección muy pronto, el daño será irreversible.