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Ya es septiembre, y eso solo significa una cosa: ¡la Semana de la Moda de Nueva York ya está aquí! Como todos los años, la Gran Manzana saca a relucir su lado más glamoroso en este evento semi anual. Si bien algunos participan en las festividades desde la primera fila en un desfile de moda, muchos museos alrededor del mundo demuestran que no necesitas pasarelas para celebrar NYFW con estilo.
Este mes dejamos de lado las muestras de arte para enfocarnos en exhibiciones inspiradas en la moda. Desde una retrospectiva dedicada a un ícono de los año 60 hasta exhibiciones celebrando la evolución de la moda en Estados Unidos, esta selección de fascinantes exposiciones te permitirán ver la moda desde una nueva perspectiva.
Estas cinco exposiciones inspiradas en la moda seguro le darán un toque de glamour al mes de septiembre.
Mary Quant en el Museo Victoria and Albert
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En los años 60, el mod cambió el mundo de la moda para siempre. Nacido y desarrollado en Londres, este movimiento revolucionó la moda moderna—y convirtió a Mary Quant en un ícono de la moda.
Considerada la inventora de la mini falda, Quant es una de los diseñadores de moda vivos más importantes del mundo. Para ilustrar su influencia y explorar su legado, el famoso Museo Victoria and Albert de Londres ha creado Mary Quant, una retrospectiva excepcionalmente “retro”. Con más de 200 prendas y accesorios auténticos de las colecciones de Quant, esta exposición ofrece una visión completa del papel de la diseñadora inglesa en la escena de la moda de los años 60 en Londres y en todo el mundo.
Mary Quant estará en exhibición en el Museo Victoria and Albert hasta el 16 de febrero de 2020.
Pierre Cardin: Future Fashion en el Museo de Brooklyn
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En la década de 1970, Cardin llevó el estilo swing de los 60 a un nuevo nivel cuando acuñó el término “mod chic”. Sin embargo, mucho antes de lanzar esta tendencia de moda inspirada en el espacio, el diseñador ya estaba creando prendas fuera de este mundo.
Pierre Cardin: Future Fashion, una exhibición en el Museo de Brooklyn, presenta estas primeras piezas, así como los atuendos que Cardin diseñó en los años 70 y 80. Mucho más que una exploración de la indumentaria, esta muestra promete una experiencia multidisciplinaria que abarca todo tipo de objetos, “incluyendo alta costura histórica y contemporánea, prêt-à-porter, accesorios de marca, muebles de alta costura, iluminación, bocetos de moda, fotografías personales y grabaciones de televisión, documentales y largometrajes”.
Pierre Cardin: Future Fashion cerrará sus puertas el 5 de enero de 2020.
Silver Screen to Mainstream: American Fashion in the 1930s and '40s en el Museo de Historia de Chicago
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La semana de la moda no existiría sin algo de brillo y glamour—y Silver Screen to Mainstream: American Fashion in the 1930s and '40s, una exposición en el Museo de Historia de Chicago, tiene ambos.
Con más de dos docenas de piezas de gigantes de la moda como Chanel, Vionnet, Valentina, Paul du Pont, Howard Greer y Adrian, esta exposición “cuenta una historia de cómo hacerlo en grande, cómo arreglárselas y cómo mantener las apariencias durante una época tumultuosa en la historia de Estados Unidos”. Desde los vestidos de la época de la Depresión usados por la clase media del país hasta los opulentos atuendos de las élites, los objetos presentados en esta muestra se centran en una de las épocas más influyentes de la moda.
Puedes visitar Silver Screen to Mainstream: American Fashion in the 1930s and '40s hasta el 21 de enero de 2020.
Jewelry for America en el Museo Metropolitano de Arte
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Al igual que Silver Screen to Mainstream, Jewelry for America—una exhibición en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York—se centra en la moda de un periodo específico de la historia de los Estados Unidos. Sin embargo, mientras que la primera se enfoca en dos décadas, la segunda cubre tres siglos.
“Abarcando trescientos años”, explica el Met, “Jewelry for America explora la evolución de la joyería en el país, desde principios del siglo XVIII hasta la actualidad”. Con el fin de trazar la evolución de las artes decorativas durante este tiempo, el museo ha curado una excepcional colección de piezas que ilustran “cambios de estilos, materiales y técnicas, todos ellos entretejidos en una narrativa sociohistórica”.
Jewelry for America estará abierta hasta el 5 de abril de 2020.
Dos à la mode en el Musée Bourdelle
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La moda puede ser una disciplina que ve hacia adelante, pero eso no significa que no debamos mirar atrás—y eso es lo que Dos à la mode, una exposición en el Musée Bourdelle de París, pretende demostrar.
Presentada por el Palais Galliera, esta exposición extramuros celebra uno de los elementos de la moda más infravalorados: la espalda. Además de demostrar el potencial estético de la parte trasera de las prendas, Dos à la mode hace preguntas sin precedentes, aunque indudablemente pertinentes. “En una sociedad obsesionada con el rostro de las personas, Back Side / Fashion from Behind es un tema original e inesperado”, explica el Musée Bourdelle. “Al abordar la relación de nuestro cuerpo con la ropa desde un punto de vista social y psicológico, la exposición cuestiona la percepción que tenemos de nuestras espaldas y de las de los demás”.
Dos à la mode estará a la vista hasta el 17 de noviembre de 2019.
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