Entrevista con la artista Yelena Filipchuk de HYBYCOZO

Foto: Lukasz Szczepanski

Inspiradas en el arte, la física, las matemáticas, la luz y la tecnología, las increíbles instalaciones de HYBYCOZO han atraído la atención de todo el mundo desde que se volvieron virales al término del festival Burning Man de 2016. Los artistas Yelena Filipchuk y Serge Beaulieu han creado una sorprendente identidad visual a través de su colaboración, cuyo eje radica en cortar con láser complejos patrones en grandes poliedros. En los últimos años, sus piezas ha aparecido en todo el mundo, desde instalaciones cívicas en Singapur y Dubai, hasta exposiciones en la Galería Renwick del Museo Smithsonian.

Como pioneros del corte con láser, Filipchuk y Beaulieu han abierto el camino para explorar cómo esta tecnología puede ser adoptada por los artistas. Su trabajo, lleno de precisión y detalle, de alguna manera permanece fluido y orgánico a través del uso de la iluminación y la naturaleza evolutiva de las instalaciones, mientras las sombras danzan alrededor de las esculturas.

Ahora, a medida que HYBYCOZO evoluciona, Filipchuk y Beaulieu han logrado que su trabajo sea accesible al público a través de su marca de consumo, COZO. En ella, los amantes de estas instalaciones geométricas pueden encontrar lámparas o joyas inspiradas en estas piezas.

Actualmente, HYBYCOZO—que significa Hyperspace Bypass Construction Zone (o Zona de construcción de bypass hiperespacial)—continúa su investigación sobre geometría con una enorme pieza comisionada por la ciudad de Oakland. Tuvimos la oportunidad de hablar con Filipchuk sobre la evolución de su asociación con Beaulieu y cómo ve la evolución de HYBYCOZO. Lee nuestra entrevista exclusiva a continuación.

Foto: Daniel Kelly Brown

¿Cómo surgió la idea para crear HYBYCOZO ?

Serge y yo nos conocimos en el Área de la Bahía de San Francisco en 2008. Ambos habíamos asistido al festival Burning Man por muchos años cuando decidimos trabajar juntos en un proyecto. Ambos tenemos proyectos artísticos individuales; Serge tiene antecedentes en el diseño industrial y yo en las artes ecológicas, pero a ambos nos fascina la intersección de la ciencia y el arte: los patrones que aparecen en la naturaleza, la física de partículas… Para nosotros, las matemáticas parecen tener una calidad resonante a la que responden los ojos y el corazón.

Estábamos aprendiendo y viendo muchos videos sobre la geometría en la naturaleza, pero una charla de TEDx realmente cambió nuestras vidas. Se llama An Incredibly Simple Explanation for Everything (Una explicación increíblemente simple para todo) de Garret Lisi. Realmente nos sorprendió que la estructura fundamental del universo revelara estos patrones geométricos y eso es algo que a los humanos les parecería naturalmente bello.

¿Cuál fue el proceso creativo detrás de las primeras piezas y qué aprendieron de su fabricación??

Comenzamos a experimentar con el corte láser casi tan pronto como estuvo disponible para las personas promedio, por lo que no había tantos recursos para descubrir cómo hacerlo correctamente. Requirió mucha experimentación y de tener la paciencia y la disposición de sentarse frente al cortador láser durante horas y horas para perfeccionar el proceso.

Creativamente, creo que siempre se sintió como un rayo de luz cuando creamos nuestras primeras piezas. Estás trabajando con un nuevo diseño o escultura por un rato y, de repente, ¡sabías que lo habías logrado! Después de las piezas iniciales, sentí que casi habíamos creado nuestro propio lenguaje geométrico y vernáculo para referirnos a algunas de estas geometrías porque realmente siguen reglas y es posible visualizar la evolución de un patrón o ver cómo un diseño bidimensional se comunica con una forma 3D.

¿Cómo han evolucionado las instalaciones de HYBYCOZO con el paso del tiempo?

Han habido varios tipos de evoluciones, primero en nuestra comprensión de la geometría. Nuestra primera instalación fue de tres sólidos platónicos, que son los poliedros más básicos y universales. Desde allí, nos expandimos a geometrías más complejas como sólidos de Arquímedes, sólidos de Catalan y luego a icosaedros estrellados, y ahora estamos expandiendo más allá de la geometría clásica y creando más representaciones o formas abstractas.

Yo diría que nuestra experimentación con diferentes materiales y la evolución de los LED en los últimos 5 años han sido los desarrollos más emocionantes para mí personalmente. Probar algo por primera vez y hacer que te sorprenda con un resultado inesperado es un proceso emocionante.

Foto: Ron Blunt

Como artistas, ¿Cuáles son sus mayores desafíos?

Creo que con los grandes proyectos, llegar a un acuerdo con el tiempo que toma hacerlos, desde la idea de diseñar la ingeniería estructural a la ingeniería de diseño, la creación de prototipos y la fabricación hasta el acabado… ¡Roma no se construyó en un día! Sin embargo, cuando aprendimos a darnos tiempo, encontramos más oportunidades para aprender y perfeccionar nuestras técnicas de fabricación.

También tienen COZO, que transforma estas enormes instalaciones en lámparas y joyería, entre otras cosas. ¿Cómo surgió eso?

Bueno, cuando empezamos a diseñar nuestras primeras esculturas, tuvimos que hacer versiones pequeñas como modelos y probamos la iluminación en esas versiones pequeñas para tener una vista previa de cómo se lucirían las piezas finales. A partir de eso, nos dimos cuenta de que estas esculturas también serían increíbles obras de arte a pequeña escala para el hogar. Lanzamos una campaña en Kickstarter para nuestra primera instalación en Burning Man, lo que nos ayudó muchísimo, y seguimos recibiendo solicitudes por las “recompensas” que creamos después del cierre del proyecto. COZO fue la evolución natural de hacer un proceso artístico apoyado por la comunidad.

¿Puedes compartir un poco sobre el proceso de traducir estas instalaciones artísticas en productos como lámparas y joyas?

¡COZO realmente se convirtió en algo especial para nosotros cuando nos dimos cuenta de que comprar una lámpara COZO era la primera experiencia de muchas personas en la compra de arte! Podría ser la primera obra de arte de muchas personas y se convierte en algo que realmente atesoran. La sensación de que alguien puede llevar nuestro trabajo a casa realmente nos impulsa a continuar haciendo artículos sorprendentes a un precio accesible.

No todos pueden colocar una escultura de 7 pies de altura en su hogar, pero con suerte, si realmente amas las formas geométricas y las proyecciones de luz, puedes conseguir una versión más pequeña.

¿Cómo imaginas la evolución del proyecto en los próximos cinco años?

Actualmente estamos trabajando en nuestro proyecto más grande: un conjunto de piezas comisionadas por la ciudad de Oakland. Son representativos del roble en un lado, en una plaza pública, y luego en el otro, tenemos ocho amapolas de California cortadas con láser. Realmente nos ha encantado interactuar con formas naturales y predigo que vamos a integrar más geometría y patrones orgánicos en nuestro trabajo.

¿Qué esperas que tu trabajo despierte en las personas?

Espero que cuando experimenten una instalación de HYBYCOZO haya una sensación de asombro y alegría; una sensación de sorpresa ante la forma, la luz y la sombra. Espero que interactúen con las esculturas con un sentido de curiosidad sobre la geometría de la forma y el significado del patrón. Espero que en el espacio público, nuestras instalaciones se sientan como un lugar de refugio y un lugar donde encontrar paz en un entorno urbano ajetreado.

También estamos trabajando para comenzar una organización sin fines de lucro centrada en la educación artística matemática llamada MAE. Proporcionará recursos para lecciones educativas y oportunidades para actividades alrededor de nuestras esculturas públicas. También estamos trabajando en el diseño de recursos de realidad aumentada a los que se podrá acceder desde cualquier smartphone para mejorar la experiencia de aprendizaje.