Iris Scott
Puede que la artista Iris Scott sea la única adulta que pinta con los dedos de forma profesional, pero esta peculiar técnica de pintura la ha hecho famosa. Sus hermosas obras de arte parecen estar hechas con pinceles, pero en realidad su método involucra ponerse un par de guantes, meter los dedos en los pigmentos y esparcirlos sobre el lienzo. Los espectadores, al igual que nosotros, quedan fascinados por la complejidad y los increíbles detalles del trabajo de Scott.
Aunque ahora ya tiene años de experiencia y dedicación, Scott empezó a pintar con los dedos por accidente. En 2009 estaba “demasiado concentrada pintando” como para lavar sus pinceles, así que decidió manipular los pigmentos de óleo con las puntas de sus dedos. Al poner las manos sobre el lienzo, Scott tuvo una revelación. Pintar así se sentía mejor que con los pinceles, y tenía el beneficio extra de que, cuando la gente veía estas pinturas, las nuevas piezas les gustaban más.
Una década después, la artista está a punto de inaugurar una exposición individual titulada Ritual In Painting. La exhibición se centra en nuestra conexión con el mundo natural. “Cada pintura [en la muestra] es una afirmación del mensaje más importante del mundo”, dice Scott. “No estamos separados de las plantas y de los animales”. Su trabajo es una celebración—y un poderoso recordatorio de que no podemos dejar a la naturaleza de lado. Esto es especialmente relevante en el contexto del calentamiento global que amenaza a nuestro planeta y a todos los seres que viven en él.
Conversamos con Scott acerca de su proceso artístico y sobre Ritual In Painting, que estará en exhibición en Filo Sofi Arts de Nueva York del 4 al 30 de mayo de 2019. Lee su entrevista exclusiva con My Modern Met a continuación.
Iris Scott es conocida por sus increíbles pinturas hechas con los dedos. Conoce más sobre su proceso artístico y su nueva exhibición en Nueva York a continuación.
Has dicho que empezaste a pintar con los dedos de forma accidental. ¿Cómo creas un ambiente de estudio donde pueden ocurrir accidentes felices como éste?
¡Me permito JUGAR!
La forma número uno para que tenga un accidente feliz ocurre cuando me digo a mí misma: “Iris, no vas a vender este lienzo que tienes enfrente, esto solo va a ser un desastre de pintura fea cuando termines; lo que tienes que hacer es J-U-G-A-R como si estuvieras en kínder y no supieras distinguir entre bien y mal, lodo y morado, arriba y abajo. Irónicamente, esas piezas SIEMPRE terminan siendo mis favoritas. PERO ESTA ES LA EXCEPCIÓN, NO LA REGLA. No puedes ir a jugar al estudio todos los días. El resto de la semana trabajo sistemáticamente en mi pintura desde que amanece hasta que anochece. Trabajo horas largas, soporto el aburrimiento, resisto la tentación de distraerme, y sigo todo de acuerdo al plan. Ser un artista profesional es 90% perfeccionar el arte, y 10% jugar y permitir que tus impulsos creativos e imaginativos te lleven a accidentes felices.
“Cephalopod”
“Mayura Peacock”
¿Trabajas más rápido o más lento cuando pintas con los dedos en vez de usar pinceles?
Para mí es más rápido a la hora de aplicar “pinceladas” gruesas porque no tengo que limpiar pinceles para cambiar de color, solo limpio mis dedos en una toalla de papel y escojo un nuevo color. Así que es rápido, es limpio, y son colores vibrantes, uno tras otro.
Muchas de tus piezas son a gran escala. ¿Por qué?
Por la misma razón que un bailarín puede lograr gestos y saltos más grandes y potencialmente más dramáticos en un escenario grande frente a uno pequeño. Los lienzos gigantes son un esfuerzo de cuerpo entero, subo una escalera, me tumbo en el suelo, tengo que forzar a la pintura a existir. Sin embargo, es mucho más difícil y requiere más tiempo, y con estos nuevos tamaños grandes, puedo incluir múltiples temas y construir una narrativa como nunca antes. ¡Mis obras venideras abordarán conceptos mitológicos y no puedo esperar! Creo que finalmente he descifrado el arte y he descubierto cómo llevar la pintura con los dedos a otra dimensión.
“Mada Saluki”
“The Poetess”
Tu exhibición Ritual In Pairing se inaugura en mayo. ¿Cómo ha sido la preparación para esta muestra? ¿Qué puede esperar el público en cuanto a lo que verán y sentirán?
Durante ocho meses mis dedos han trabajado hasta el cansancio. No hubo vacaciones, casi nada de socialización, ni descansos. Llevo casi un año encerrada en mi estudio y el resultado será poco menos de 20 piezas nuevas. La energía del pavo real es la clave del espectáculo. Creo que el mundo del arte neoyorquino ha excluido durante demasiado tiempo a las plantas y los animales de sus galerías. Esta colección es mi esfuerzo por encender en el mundo del arte lo que ha estado faltando durante tanto tiempo: naturaleza y belleza. La belleza ha sido una mala palabra durante tanto tiempo para los críticos de arte, pero eso está a punto de cambiar. Quiero hacer que la gente se quede sin aliento.
“Coyotyl”
Los temas de sus pinturas van desde composiciones realistas (como grupos de cactus o bodegones) hasta escenas fantásticas. ¿Cuál es la inspiración para tu última serie de trabajos y cómo encajan entre sí?
El conjunto de obras que he realizado para Ritual in Pairing es mi primera exposición individual con solo nuevos trabajos originales construidos en torno a un tema en particular. La inspiración vino de ver un documental sobre los rituales de apareamiento de las aves de emparrado en Australia. La combinación de la abrumadora belleza de la naturaleza junto con el impulso innato y la manera en que esta especie de ave en particular atrae a una pareja llenó mi corazón y ayudó a que mi creatividad fluyera.
Mi nueva exposición incluye muchos retratos, que atraen la atención hacia la mirada de una figura (ya sea humana o animal), la postura y las prendas ornamentales. Quería explorar la profunda conexión entre la identidad personal en las relaciones humanas y los rituales de emparejamiento del mundo natural. Tanto humanos como animales buscan llamar la atención. En los rituales de apareamiento, la naturaleza alardea de su belleza en exuberantes espectáculos que dejan boquiabiertos a todos. Expreso esto a través de mis elecciones de color y la marcas únicas que se crean al pintar con los dedos. He adaptado obras pasadas en un nuevo estilo de collage visual. La muestra se esfuerza por lograr una síntesis de lo viejo y lo nuevo ofreciendo, espero, una visión audaz de lo que es posible cuando nos reconectamos con el mundo natural con amor y optimismo.
“Tiger Fire”
¿Tienes alguna pintura que sea particularmente memorable?
Tengo una nueva pintura llamada Tiger Fire; creo que es una de mis mejores piezas. También es la más grande que he hecho, y estará expuesta en mi muestra este 4 de mayo en el espacio pop-up de Filo Sofi Art en el High Line Nine de Chelsea. Es muy extraño para mí ver esa pintura en particular, siento que no pude haberla pintado yo. La veo y me pregunto: ¿quién la hizo? No hay ni un centímetro cuadrado de esa pintura que quiera cambiar. En mi cabeza, es lo que siempre había querido de una pieza. También es una obra que significa mucho para mí porque habla desde un punto de vista medioambiental que recuerda al público de lo que podemos perder cuando perdemos el contacto con el mundo natural.
“The Visitor”
Scott con “Exodus of Pisces”
