La artista Lauren Collin da vida a complejas texturas valiéndose simplemente de hojas de papel. Con un bisturí, la artista talla papel para acuarela para crear bajorrelieves de escamas de varias formas y tamaños. El nivel de detalle del trabajo de esta artista es increíble; Collin usa el grosor del material para crear capas de escamas que dan como resultado una profundidad sorprendente. Considerando que incluso el papel más pesado tiene apenas unos milímetros de grosor, la amplitud de lo que Collin puede producir es impresionante.
La luz es un componente clave en estas esculturas de papel en relieve. La luz revela la forma de cada elemento al poner las escamas en la sombra y, como resultado, resalta la metamorfosis que ha ocurrido en el papel. Además, muestra otro hecho sorprendente: nada está pegado. Collin corta y crea todo el diseño en una sola hoja. “Si volviera a pegar todo”, dice la artista, “tendría una simple hoja de papel. Los múltiples cortes dan una idea de profusión y parecen vibrar cuando se exponen a la luz”.
Tuvimos la oportunidad de hablar con Collin sobre cómo comenzó a crear estas maravillosas piezas, su proceso creativo, y cómo la luz juega un papel fundamental en su obra. A continuación, lee la entrevista exclusiva de My Modern Met.
La artista Lauren Collin esculturas de papel en relieve con un increíble nivel de detalle.
Estas extraordinarias piezas tienen escamas de muchas formas y tamaños, y todas son cortadas en una misma hoja.
¿Cuándo comenzaste a hacer esculturas en bajorrelieve con papel?
Comencé a trabajar con papel cuando estaba en la escuela preparatoria en el Atelier de Sèvres en 2006. En ese momento, transformaba papel para crear volúmenes que asociaba con retratos en lápiz de plomo.
Después, mientras estudiaba arquitectura de interiores en ESAG Penninghen (2007-2011), descubrí muchos nuevos tipos de papel al hacer modelos para mis proyectos. El papel se convirtió en algo más que un soporte; era un material real debido a su grosor, su textura y su tonalidad. Le hice marcas con mi cutter para evocar mármol, madera, etc.
Una vez que me gradué, seguí desarrollando está técnica para esculpir papel en paralelo a mi trabajo en la agencia Gilles & Boissier. Quería descubrir todo lo que estaba oculto en el grosor de una simple hoja de papel de acuarela al esculpir con escalpelos (herramientas de mi padre, quien es estomatólogo).
Cuando comienzas una pieza, ¿tienes algún motivo en mente, o las formas abstractas se forman orgánicamente?
Cuando elijo una hoja de papel, es porque inspira y despierta en mí las emociones que traduzco al esculpir el papel. La composición se dibuja gradualmente, los movimientos nacen y se revelan por la luz circundante. Cada creación es única porque refleja un momento de la vida que es efímero y se convierte en recuerdos.
La interacción de la luz con las “escamas” de papel es intrínseco a cada pieza. Además de alterar estéticamente la escultura, ¿la luz juega un papel simbólico en tu trabajo?
La luz es una parte indispensable e inseparable de mi trabajo de tallado en papel. Desvela cada trabajo y dirige su lectura. Nunca verás lo mismo durante el día porque la luz natural permite esta metamorfosis del papel. Me gusta que mis creaciones puedan vivir en sus entornos, que no sean fijas.
Por lo general, ¿cuánto tiempo te toma completar una escultura de papel?
Varía según el tipo de papel utilizado y la composición que tengo en mente. Algunos pueden ser más difíciles de tallar debido a sus texturas y su grosor. La densidad duplica o triplica su tiempo de creación. Necesito cien horas de trabajo para terminar un formato de 80x60cm, por ejemplo.
Estudiaste arquitectura de interiores. ¿Crees que esta experiencia ha influido en tu trabajo con papel de alguna forma?
Elegí esto sobre todo porque quería aprender un oficio. Mi experiencia en arquitectura de interiores me ha dado conocimiento que me es útil como artista (materiales, volúmenes, luz, visión en el espacio). Me dio una perspectiva y avivó mi creatividad para descubrir el papel de manera diferente.
Este trabajo también me abrió puertas y atrajo a personas que jugaron un papel importante en mi carrera.
¿Qué herramientas y materiales utilizas?
Trabajo con bisturís y papeles de Francia y la India. Siempre estoy buscando nuevos papeles y espero que en un futuro cercano pueda tener mi propio papel hecho por artesanos.
En 2017, experimentaste con cera y toques de acuarela. ¿Has incorporado algún otro medio en tus esculturas desde entonces?
Comencé a trabajar con un artista del bordado para casar nuestras técnicas. Este es un camino muy interesante que merece ser explorado.
¿Tienes nuevos proyectos en puerta?
Me gustaría crear mis propios papeles en colaboración con artesanos franceses y/o extranjeros. Este conocimiento ancestral es una fuente de inspiración y me gustaría ponerlo al centro de mi enfoque artístico. Investigar y desarrollar nuevos materiales ecológicos de papel sería la conclusión, pero también el comienzo de otro proyecto creativo y humano.
Lauren Collin: Sitio web | Instagram
My Modern Met obtuvo permiso de Lauren Collin para reproducir estas imágenes.
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