El fotógrafo Niv Novak es un apasionado de la danza. Este amor por el movimiento sale a relucir en sus fotografías de cámara ultra lenta de bailarines de ballet que se han convertido en un sello distintivo de su trabajo. Ahora, Novak ha llevado su arte a un nuevo nivel con Missed Nuance, una película de ballet en la que ha estado trabajando durante dos años.
La cinta fue creada en colaboración con talentosos bailarines del Ballet Australiano, el Teatro Bolshoi, el Royal Ballet, Les Ballets de Monte-Carlo y el Ballet de Queensland, y Novak captura cada uno de sus movimientos con una precisión increíble. Al ralentizar el tiempo, Novak permite a los espectadores ver cada detalle del espectáculo de la danza; y para mejorar la experiencia, vistió a los bailarines con atuendos increíbles. La diseñadora de vestuario Belinda Pieris curó los trajes de los bailarines (todos ellos confeccionados por diseñadores australianos), mostrando también la estrecha relación entre la danza y la moda.
“Las sutiles gradaciones en movimiento, la luz que ilumina el cuerpo de un bailarín, la activación de los músculos, el estiramiento de los ligamentos, el parpadeo de las telas, la flexión y el vuelo—innumerables momentos de expresión se pierden con la velocidad”, declara Novak. “Mientras que la fotografía revela instantes de esta belleza, Missed Nuance lo captura todo.”
La hermosa película en 4K tiene una hora de duración y ya está disponible en iTunes. Cada bailarín está iluminado a la perfección, permitiendo al espectador enfocarse en la fuerza y la gracia de sus movimientos.
Tuvimos la oportunidad de hablar con Novak acerca de la creación de Missed Nuance y sobre sus expectativas de este proyecto. Lee la entrevista exclusiva de My Modern Met a continuación.
Jake Mangakahia
Cómo fotógrafo, ¿qué tiene la danza que te inspira tanto?
La precisión, el atletismo, la belleza y la búsqueda de ideales superiores a través del ballet y la danza es lo que me inspira.
¿Cuál fue la idea inicial detrás de Missed Nuance?
Como fotógrafo apasionado de la danza, me di cuenta de que gran parte de su belleza se pierde por la velocidad. Quería capturarlo todo, iluminarlo como si fuese una fotografía.
¿Puedes hablarnos un poco sobre el proceso de creación de fotografías en cámara ultra lenta?
Tomar fotos de estudio de alta velocidad a 1,000 fotogramas por segundo tiene sus desafíos. Necesitas cinco veces la intensidad de luz en comparación con el rodaje de películas/vídeos a 24 fps. Las luces brillantes tradicionalmente emiten mucho calor. Las nuevas luces LED son más frías pero no son lo suficientemente brillantes.
Las bombillas incandescentes regulares también parpadean (porque el elemento calefactor se enfría y se calienta por la corriente eléctrica de 50 Hz a 60 Hz). El truco para capturar algo en cámara lenta está en encontrar una fuente de luz en la que la frecuencia del parpadeo no sea inferior a la frecuencia de actualización del sensor de la cámara. Las necesidades de almacenamiento de datos también son importantes. La cámara graba 11GB por segundo y por lo tanto grabamos 4-6TB la mayoría de los días.
Zoe Cavedon
¿Por qué te gusta este método para capturar la danza?
Los instantes cuando una bailarina está volando son increíblemente bellos. Para ver de cerca todos los detalles es necesario ralentizar el tiempo. Un segundo de luz a través de mi lente se convierte en una película de 40 segundos.
¿Por qué decidieron integrar moda a la pieza?
¡La combinación de baile con telas/atuendos interesantes y altas velocidades es absolutamente espectacular! Podría decir más, pero es mejor ver ejemplos.
¿Cómo seleccionaste a los diseñadores participantes y cuál fue su reacción ante el proyecto?
Colaboré con Belinda Pieris, una talentosa diseñadora y exbailarina que tiene una pasión por el movimiento en la danza y la tela. Aprendimos mucho sobre la dinámica de la tela—es un estudio verdaderamente fascinante. Belinda incluyó a algunos de los principales diseñadores australianos en el proyecto.
Las reacciones de los diseñadores han sido increíblemente positivas. Espero colaborar con otros diseñadores talentosos a nivel mundial en el futuro.
Callum Linnane
¿Cuál fue la parte más desafiante de la creación de esta película durante los últimos dos años?
1. Iluminación 2. Iluminación 3. Iluminación.
Estaba decidido a iluminar a los bailarines tan bien como un fotógrafo ilumina un retrato. Me llevó 18 meses descubrirlo para la fotografía de alta velocidad.
¿Qué esperas que la gente se lleve de Missed Nuance?
Literalmente, que hay belleza en los instantes de la vida; solo hay que practicar para verlos.
En mayor medida—miren lo extraordinarios que somos (como especie). Respétense y llévense bien con otros.
Missed Nuance es una celebración del movimiento en la danza y del espíritu humano.
¿Qué sigue para ti y para la película?
La película es el resultado de dos años de exploración de la imagen, el movimiento y el tiempo. Estoy muy emocionado por compartir el proyecto y espero que pueda inspirar a otros.
Yuumi Yamada
