Aunque el Romanticismo se originó en Europa a finales del siglo XVIII, este movimiento se mantiene vivo hasta nuestros días. La artista rusa Anna Razumovskaya logra capturar el estilo romántico de los retratos renacentistas pero con un estilo personal. Al tratarse de un movimiento artístico que enfatiza la expresión de las emociones, la temática de las pinturas románticas va desde paisajes y religión hasta retratos; sin embargo, todas tienen en común el uso de pinceladas sueltas y expresivas. De manera similar, las vibrantes pinturas de Razumovskaya muestran la elegancia de la figura femenina, celebrando la libertad moderna.
La artista creció en plena Guerra Fría, por lo que experimentó una combinación ecléctica del estricto régimen comunista y la feminidad de su madre fashionista. Sus hermosas pinturas figurativas no solo visualizan el poder de la feminidad, sino también su amor por la creatividad y la expresión tanto en el arte como en la música. Buena parte de las mujeres de sus piezas se mueven, bailan o aparecen con un instrumento de cuerda en las manos.
Tras recibir una formación en la Universidad Estatal Rusa de Artes, Razumovskaya pudo desarrollar su propio estilo y perfeccionar sus técnicas pictóricas. Sus óleos combinan tonos suaves con pigmentos brillantes, y técnicas clásicas del Renacimiento con elementos abstractos. Esta yuxtaposición de lo clásico y lo moderno ha permitido a Razumovskaya sobresalir como artista contemporánea y exponer su obra en todo el mundo: sus piezas incluso fueron expuestas en Artexpo New York a principios de este año, y volverán a ser exhibidas a finales de abril de 2020.
Recientemente pudimos hablar con Razumovskaya para saber más acerca de su inspiración y su proceso creativo. A continuación, lee la entrevista exclusiva de My Modern Met.
¿Cuándo empezaste a pintar?
Esa pregunta me parece graciosa porque durante la infancia es casi imposible no pintar. Empecé a tomar la pintura en serio cuando todavía estaba en Rusia, durante mis años de preparatoria.
Tu trabajo es clásico y moderno a la vez. ¿Cómo fue que desarrollaste tu estilo característico?
El estilo clásico viene de mi formación tradicional en una escuela de arte rusa, mientras que lo moderno viene de los valores y la libertad de Occidente.
La feminidad es un tema importante en toda tu obra. ¿Hay alguna mujer de tu vida que te haya inspirado?
La idea de la mujer moderna siempre me ha inspirado. De alguna manera, la vida me ha permitido conocer a estas increíbles mujeres que resultan ser personas ordinarias: mis amigas, coleccionistas y desconocidas. No puedo nombrar mujeres específicas que me hayan inspirado en cuanto a la feminidad, pero sé que simplemente estaba dentro de mí misma.
La música es otro tema prominente. ¿Qué tan importante es la música en tu vida?
De pequeña solía tocar música, sobre todo el piano. Esto se traspasó a mi carrera artística. La música es sólo un sentido más que trato de evocar en mi arte, y crea una celebración de colores vivos, movimiento y textura. Siempre tengo música de fondo; me ayuda a alcanzar el estado de ánimo en el que la pintura se pinta a sí misma.
¿Puedes describir tu proceso para hacer una pintura? ¿Te basas en modelos reales?
Volviendo a la cuestión de la feminidad, uso a mis amigas o a personas al azar y les pido que modelen para mi trabajo. No estoy tratando de pintar sus retratos, simplemente estoy tratando de capturar la esencia de una mujer. Mi proceso parte de una idea y trato de hacerla realidad colocando a mis modelos en poses de acción. Las fotos de referencia se editan y comienza la parte más fácil y divertida, que es la pintura. Empiezo primero con un dibujo al carbón que lleva al color con óleos y termino refinando los detalles. La clave aquí es detenerse en el momento adecuado, cuando la pintura parece casi deshecha.
¿Tienes influencias de algún otro artista, del pasado o del presente?
Singer Sargent, Rubens, Rembrandt, Chagall y Boldini son algunas de mis influencias. Al mismo tiempo, no quiero ser influenciada de más por estos artistas, ya que quiero mantener mi propia voz.
¿Alguna vez tienes bloqueos creativos? Si es así, ¿cómo los superas?
Nunca tengo problemas para encontrar qué pintar, y si alguna vez tengo ganas de no pintar, tomo el pincel y pinto de todas formas.
¿Hay alguna muestra o proyectos próximos que quieras compartir con nosotros?
Participo continuamente en exposiciones de arte en todo el mundo. Acabo de terminar una exitosa exposición individual en Gallery D'May (Cape May, Nueva Jersey). El próximo proyecto es una serie de 7 exposiciones individuales en el Reino Unido, que tendrán lugar del 15 al 20 de octubre de este año [2019]. Después planeamos participar en Art Miami Context este diciembre. A continuación, nuestra exposición anual en Artexpo New York a finales de abril de 2020. Durante el otoño de 2020 tengo otra exposición individual en LaMantia Gallery (Northport, Nueva York).
Pueden ver nuestras próximas exhibiciones en la página principal de nuestro sitio web.
