“Let There Be Light”
El fotógrafo Aaron Reed comparte su amor por la naturaleza con el mundo a través de sus impactantes fotos de paisajes. Como residente de la región del Noroeste del Pacífico, el trabajo de Reed se centra en arroyos borboteantes, bosques interminables y paisajes montañosos monumentales. Cada composición celebra la luz natural y el color; juntos, estos elementos son una fuente eterna de inspiración y representan por qué las personas se aventuran al aire libre.
Reed ve su obra—y la fotografía en general—como una forma especial de transmitir y presentar sus experiencias a los demás. “En mi opinión, el regalo de una memoria capturada y compartida a través de una fotografía tiene un gran valor e importancia”, le dice a My Modern Met, “permitiendo a cada uno de nosotros experimentar la alegría, el dolor y las experiencias de vida de los demás a pesar de encontrarnos a grandes distancias e incluso de tener vidas completamente diferentes”. A través de sus fotografías, Reed espera mostrar al público el mundo natural de nuevas maneras y evocar la misma alegría que siente al usar su cámara.
Reed comenzó su viaje como fotógrafo aprendiendo lo básico por su cuenta. Muchos años después, ha continuado mejorando sus técnicas y expandiendo su negocio impartiendo talleres y vendiendo sus increíbles imágenes en edición limitada y de alta calidad a personas de todo el mundo. Tuvimos el placer de hablar con Reed acerca de su fotografía y sobre cómo ha crecido en su carrera creativa. Lee nuestra entrevista exclusiva a continuación.
“Dragon’s Breath”
Como persona autodidacta, ¿qué fue lo que te inspiró inicialmente a aprender sobre fotografía?
Compré mi primera cámara para usarla como herramienta, ya que necesitaba fotografiar artículos que planeaba vender en línea y que ya no necesitaba. Traje la cámara conmigo en un viaje a la costa de Oregon en un esfuerzo por aprender cómo funcionaba, y desde ese primer día me obsesioné con la fotografía de naturaleza. Ver el mundo natural a través de la lente de mi cámara me ofrece la oportunidad de compartir visiones del mundo que algunos solo sueñan con poder ver.
¿Qué recursos utilizaste para aprender lo esencial?
Siempre he sido el tipo de persona que pulsa el botón de encendido antes de leer las instrucciones y mi experiencia con la cámara no ha sido diferente. Todo lo que he aprendido ha sido estrictamente a través de prueba y error.
“Echoes of Fall”
¿Cómo fueron tus primeras fotografías?
Las primeras fotografías que tomé fueron las de la costa de Oregon y el desfiladero del río Columbia, también ubicado en el estado de Oregon. En aquellos primeros años, no podía viajar mucho debido a la falta de recursos. A medida que pasó el tiempo, fui ampliando mi interminable búsqueda de lugares inspiradores para fotografiar.
¿Cómo has evolucionado a lo largo de los años?
Mientras que mi estilo general y la calidad de mi trabajo definitivamente ha evolucionado y se ha refinado con el tiempo, mi amor por el mundo natural nunca se ha desvanecido. Hoy todavía busco las mismas escenas que me cautivaron al principio, y la alegría al hacerlo también se ha permanecido constante.
“Glorious”
Tu trabajo es vibrante y lleno de naturaleza inspiradora, pero también tiene elementos abstractos. ¿Qué te llevó a explorar este estilo?
Desde que tengo memoria, siempre me han fascinado las formas, los patrones, los contrastes y los colores que se encuentran en la naturaleza. Cuando era niño, coleccionaba piedras de colores, minerales y cristales, y me sorprendía la forma en que parecían tan abstractos e intencionales a la vez. Los grandes paisajes dinámicos simplemente son abstracción a una escala mucho mayor. En ellos se unen formas, texturas y patrones aparentemente aleatorios, describiendo visualmente la idea de que todo en este mundo está conectado y, sin embargo, que todo es individual y especial de alguna manera. Mientras que la búsqueda de paisajes vastos y monumentales es una fuerza impulsora para muchos fotógrafos de naturaleza, me parece más desafiante y gratificante cuando se diluyen en sus formas más simples. Me gusta encontrar una dirección y un propósito a partir de algo que no tiene sentido.
“Shapeshifter”
¿Qué tipo de equipo usas?
Mi equipo básico consiste en una cámara réflex digital sin espejo, una pequeña colección de objetivos y un trípode.
¿Cómo es el post-producción de una de tus imágenes?
Mi método de post-producción comienza balanceando los tonos generales en una imagen, seguido por mejorar el contraste y el color para crear una visión natural pero visualmente atractiva de lo que capturé con mi cámara. Aunque no juzgo las decisiones creativas tomadas por otros fotógrafos al editar su trabajo, personalmente elijo no añadir elementos a ninguna escena que no estuvieran allí en la realidad, y tampoco combino imágenes de varios lugares o de más de un momento en el tiempo.
“Octopus’ Garden”
“Firesticks”
Desde el punto de vista empresarial, ¿cuándo empezaste a producir impresiones?
A principios de 2013, cuando supe que pronto sería padre por primera vez, y pensando en el poco tiempo libre que tendría en los años venideros, invertí toda mi energía en dirigir mi negocio de educación fotográfica hacia la producción de arte fotográfico de edición limitada. Siempre he creído que una fotografía no alcanza su verdadero potencial hasta que se imprime, ya que una impresión fotográfica física revela vida y energía que pasa desapercibida cuando se ve en la parte posterior de la cámara o en la pantalla de una computadora.
“The Broken Ones”
¿Qué tan involucrado estás en el proceso de reproducción?
Los coleccionistas de mi trabajo alrededor del mundo esperan las mejores impresiones fotográficas disponibles hoy en día y mi objetivo como artista es cumplir con esta promesa sin excepción. A diferencia de las impresiones pequeñas que puedes tener en tus manos, mi trabajo transforma habitaciones enteras al combinar métodos de impresión de calidad de museo con imágenes creadas meticulosamente. Estoy profundamente involucrado en todo el proceso, desde la captura inicial hasta la creación de la obra final, asociándome con los mejores de la industria para producir increíbles obras de arte de edición limitada en todo el mundo.
¿Cuáles son algunos de los materiales y procesos que utilizas para crear impresiones de alta calidad?
La mayoría de las piezas que produzco son montadas en acrílico. Este proceso recubre una impresión fotográfica en vidrio acrílico no deslumbrante y resistente a los rayones de la más alta calidad en el mundo, que puede ser terminada ya sea como una obra de arte contemporánea sin marco o como una pieza enmarcada externamente usando los mejores marcos italianos hechos a mano disponibles hoy en día.
“Old Town Road”
“Heaven's Gate”
¿Cómo han ayudado las reproducciones de edición limitada a hacer crecer tu negocio?
Debido a la respuesta increíblemente positiva que ha recibido mi trabajo, en los últimos seis años he producido y vendido miles de impresiones de gran formato con calidad de galería a coleccionistas y entusiastas de arte de todo el mundo y he llegado a la cima de los artistas individuales que venden su trabajo directamente en línea. Las impresiones producidas bajo mi dirección forman parte de una colección de edición limitada, cada una con estrictos límites de producción de 50, 100 o 200 piezas en total. Elijo producir mi trabajo de esta manera para asegurar que aquellos que lo coleccionan reciban un valor real y una obra de arte verdaderamente especial sólo disponible para unos pocos. Una vez que una imagen ha sido vendida, la totalidad de las piezas de su respectiva colección son retiradas, y nunca más volverán a ser producidas como una impresión artística. Cuando una imagen alcanza el 75% de la venta, los aumentos de precio subsiguientes se aplican a través de la retirada de la imagen, lo que da un valor adicional a aquellos que han adquirido piezas tempranas de la colección. Mi negocio se duplicó cada año entre 2013 y 2016 y ha seguido creciendo cada año desde entonces, permitiéndome dedicar todo mi tiempo a mi familia y al creciente éxito de mi trabajo y mi marca. Continúo enseñando fotografía de naturaleza a otros artistas a través de talleres in situ y también enseño sobre el negocio de la impresión y las ventas de fotografía de naturaleza dos veces al año a través de presentaciones exclusivas en Seattle, Washington.
“Brushed”
¿En qué estás trabajando ahora? ¿Algo emocionante que puedas contarnos?
Siempre estoy trabajando en al menos tres cosas a la vez en un esfuerzo continuo por expandir y escalar mi negocio para poder presentar mi arte a un mayor número de personas. Durante los últimos años, he estado buscando abrir algunas galerías en los Estados Unidos, y actualmente me estoy asociando con galerías de arte internacionales que exhiben y ofrecen mi trabajo directamente en mercados fuera de Norteamérica. Una cosa es segura… lo mejor está por venir.
“Mindblowing”
“Dragon Skin”
