Pieza de Casper Faassen
Foto: Kristina Nazarevskaia GalleryIntell © The Photography Show
Cada primavera, los amantes de la fotografía tienen una cita. The Photography Show, presentado por la Asociación Internacional de Marchantes de Arte Fotográfico (AIPAD, por sus siglas en inglés), es uno de los eventos anuales de fotografía más prestigiosos a nivel mundial. Después de casi cuatro décadas de conectar a marchantes, fotógrafos y coleccionistas, la muestra ha evolucionado hasta convertirse en un evento de varios días que pone a la vista una gran variedad de imágenes provenientes de galerías de todo el mundo.
El mundo de la fotografía transformó con la llegada de lo digital, y The Photography Show se ha adaptado a estos cambios. Un paseo por el evento en Pier 94 revela las diferentes formas que este arte ha adoptado a lo largo de los años. Hay fotografías del siglo XIX, videos, y piezas que combinan fotos con otros medios. Casper Faassen, cuyo trabajo fue expuesto en la muestra de 2019, es un muy buen ejemplo de esto. El artista y fotógrafo que reside en los Países Bajos manipula materiales usando pintura para crear retratos etéreos de personas y objetos. Si bien no son exclusivamente fotografías, sus piezas reflejan la tendencia general hacia el futuro de este campo.
Además de las obras expuestas, The Photography Show ofrece una serie de conferencias llamada AIPAD Talks. Reuniendo a curadores, artistas, escritores y más, este es un espacio para discutir ideas, tendencias y procesos que “inician conversaciones que conducen a la comprensión, la inspiración y la acción” dentro del sector.
The Photography Show 2019 abrió sus puertas del 4 al 7 de abril y contó con la presencia de 94 galerías, 34 publicaciones y editoriales y 12 conferencias. Más de 16,000 personas asistieron al evento, incluyendo al editor en jefe de My Modern Met, Eugene Kim, y a Rachel Peace de NYC & Company. My Modern Met tuvo el privilegio de conversar con Richard Moore, presidente de AIPAD, sobre The Photography Show y sobre los cambios en el ámbito de la fotografía, sobre todo en la era de los smartphones. Lee nuestra entrevista exclusiva a continuación.
Por casi cuatro décadas, The Photography Show ha mostrado lo mejor del mundo de la fotografía. Lee nuestra entrevista exclusiva con Richard Moore, el actual presidente de la Asociación Internacional de Marchantes de Arte Fotográfico (AIPAD), a continuación.
Foto: Kristina Nazarevskaia GalleryIntell © The Photography Show
¿Qué inspiró la creación de The Photography Show?
En 1980, un grupo de marchantes de fotografía se reunieron en el Hotel Roosevelt de la ciudad de Nueva York para mostrar su inventario. Un año antes habían formado la Asociación de Marchantes de Arte Fotográfico, con la firme creencia de que la fotografía debía de ser expuesta como arte. Hoy en día, The Photography Show –presentado por AIPAD– está por cumplir 40 años, y ya nadie duda de la presencia de la fotografía en el mundo del arte.
Foto: Kristina Nazarevskaia GalleryIntell © The Photography Show
Hoy en día, todo el mundo tiene una buena cámara en su teléfono. ¿Crees que la ubicuidad de la cámara ha desafiado a la gente a llevar la fotografía a otro nivel?
Creo que el hecho de que todo el mundo tenga una cámara en su teléfono ha creado una audiencia mucho más consciente del poder de la fotografía. La mayoría de las fotos tomadas en los teléfonos nunca pasan de una pequeña pantalla de visualización, así que creo que esto ha llevado a los fotógrafos serios a ampliar los límites de cómo se presenta su trabajo, a través de la impresión creativa, los medios mixtos o en forma de libros. El objeto terminado es una gran parte de lo que hace que una imagen sea coleccionable como arte.
¿Cómo se ha reflejado este cambio en The Photography Show?
Creo que culturalmente, nos estamos volviendo más visuales y que el interés por la fotografía ha crecido de forma exponencial. Siempre me impresiona lo mucho que los jóvenes y los nuevos coleccionistas saben de fotografía y lo interesados que están en aprender más sobre ella.
Foto: Kristina Nazarevskaia GalleryIntell © The Photography Show
Aunque la muestra de 2019 ya concluyó, ¿cómo fue este último año?
Estamos muy contentos con el éxito de nuestra exposición de 2019. Recibimos elogios de tanto coleccionistas como curadores acerca de la amplia gama de extraordinarias piezas disponibles. Y como novedad este año tuvimos stands de proyectos, que se enfocaban en artistas individuales y exposiciones temáticas, y recibieron críticas muy favorables por parte de los asistentes.
Meryl McMaster, “On the Edge of This Immensity, 2019
© Meryl McMaster / cortesía de Stephen Bulger Gallery, Toronto, Pierre-François Ouellette art contemporain, Montreal
Impresión cromogénica en papel de archivo montado sobre Dibond (101.60 x 152.40 cm)
¿Cuál fue uno de los stands favoritos del público?
En conjunto, Stephen Bulger Gallery de Toronto y Pierre-François Ouellette art contemporain de Montreal presentaron el proyecto de Meryl McMaster titulado As Immense As The Sky, una meditación sobre la tierra, la ascendencia, la memoria y el yo. El proyecto consiste en una nueva serie de autorretratos que se enfocan en el cruce de culturas, historias y paisajes a lo largo de Canadá. Empleando atuendos elaborados y escenarios naturales, McMaster explora las historias ancestrales y los caminos antiguos de Canadá, así como su propia genealogía—tanto amerindia (cree de los planos) como europea (holandesa y británica).
¿Cómo puede participar una galería o fotógrafo en la próxima edición de The Photography Show en 2020?
Las galerías interesadas deben ponerse en contacto con AIPAD para recibir información acerca del proceso de aplicación para la muestra de 2020. AIPAD no acepta aplicaciones de fotógrafos individuales.
Estas son algunas de las fotografías más destacadas de The Photography Show 2019.
Mickalene Thomas, “Les Trois Femmes Deux,” 2018
Impresión cromogénica a color, 122 x 152 cm
Cortesía de Yancey Richardson Gallery, Nueva York
Richard Corman, “Basquiat A Portrait V,” 1984/impresa 2018
Impresión cromogénica digital de archivo, 76 x 101 cm
© Richard Corman, cortesía de Peter Fetterman Gallery, Santa Mónica, CA
Dorothea Lange, “Ex-tenant farmer on relief grant in the Imperial Valley, California,” 1937.
Impresión de plata sobre gelatina con sombreado gráfico a mano, ca. 1964, 16.5 x 13.5 cm
Janette Beckman, “CEY, Keith 2.0,” 1985/2014
Impresión Gliclée, 102 x 76 cm
Cortesía de Fahey Klein Gallery, Los Ángeles
Tyler Haughey, “Gold Crest Resort Motel,” 2016
Impresión Gliclée, 142 x 178 cm
Cortesía de Sears-Peyton Gallery, Nueva York
Cig Harvey, “Jesse in the Fog, Pink Coat,” 2018
Impresión cromogénica, varios formatos disponibles
© Cig Harvey / Cortesía de Robert Mann Gallery, Nueva York
Evandro Teixeira, “Actress and model Luisa Maranhão posing for a fashion campaign, Rio de Janeiro, Brazil,” 1966
Impresión vintage de plata sobre gelatina, 15.6 x 18.4 cm.
Cortesía Utópica, São Paulo
Jane Evelyn Atwood, “Self-Portrait, New York,” 1979
Impresión de plata sobre gelatina, impresa en 2014; 30.5 x 23.5 cm
Cortesía de L. Parker Stephenson Photographs, Nueva York
André Kertész, “Pont des Arts, Paris,” 1929/1960s
Impresión de plata, 33 x 25.4 m
Cortesía de Contemporary Works/Vintage Works, Chalfont, PA
Stephen Wilkes, “Grizzly Bears, Bella Coola, British Columbia, Canada,” 2018
Impresión cromogénica sobre archivo, 127 x 234 cm
Cortesía de Bryce Wolkowitz Gallery, Nueva York
The Photography Show: Sitio | Facebook | Instagram
My Modern Met obtuvo permiso de The Photography Show para reproducir estas fotografías.
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