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El escultor indobritánico Anish Kapoor es conocido por sus piezas que transforman espacios e invitan a la reflexión. Desde enormes estructuras que llenan habitaciones enteras hasta instalaciones provocativas, el arte de Kapoor no sería el mismo sin la participación del público. “En gran medida, toda la obra está incompleta”, explica. “La completa la persona que la mira. Esa relación es lo que la hace completa”.
Mediante la exploración de la forma, el material y el color, Kapoor desafía nuestra percepción de la realidad. Sigue leyendo para descubrir las historias que hay detrás de cinco de sus obras de arte más famosas.
Aquí tienes cinco obras de arte de Anish Kapoor que debes conocer.
Sky Mirror, 2001
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Kapoor pone al mundo de cabeza con su instalación Sky Mirror. El plato cóncavo de 6 metros de ancho, con una superficie de acero inoxidable pulido, apunta hacia el cielo y ofrece una vista de ojo de buey del entorno cambiante. Al utilizar superficies reflectantes, Kapoor anima a los espectadores a reflexionar sobre su entorno y sobre sí mismos. Sky Mirror también invita a cuestionar la realidad y la permanencia de la vida.
La escultura pública original fue encargada por Nottingham Playhouse en Inglaterra, pero Kapoor también creó una versión más grande. En 2006, construyó un colosal Sky Mirror de 10 metros de ancho en el Centro Rockefeller de Nueva York.
Marsyas, 2002-03
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Kapoor colaboró con el artista e ingeniero Cecil Balmond para crear Marsyas. La escultura, de 150 metros de largo y 10 pisos de altura, se expuso en la galería Tate Modern de Londres y se encargó como parte de la Unilever Series. Esta obra de arte gigante fue la tercera de una serie de encargos para la Sala de Turbinas del Tate y la primera que utilizó todo el espacio.
Marsyas hace referencia al antiguo sátiro griego del mismo nombre que tocaba un instrumento de doble tubo conocido como aulós. La escultura consiste en una lona roja de PVC tensada sobre un armazón de acero para crear una estructura gigante con forma de trompeta doble. Al igual que la música fuerte exige atención, es imposible no ver la enorme escultura roja de Kapoor. El artista intentó emular visualmente el efecto de la música creando una pieza a gran escala. El artista explica: “Toda idea tiene su escala. Marsyas no sería lo que es si tuviera un tercio de la escala. Las pirámides tienen el tamaño que tienen porque lo tienen. La escala es una herramienta, una herramienta de la escultura”.
Cloud Gate, 2006
Foto: Fotos de stock de Master1305/Shutterstock
Continuando con la exploración de las posibilidades de las superficies reflectantes, Kapoor creó Cloud Gate: una escultura específica para el lugar, situada en el Millennium Park de Chicago. La enorme pieza mide 20 metros de largo y 10 de alto, y cuenta con un arco de 3,6 metros de altura en su base. Consta de 168 placas de acero inoxidable soldadas a la perfección para crear la ilusión de una forma única. Se anima a los visitantes a caminar alrededor y por debajo de la escultura para observar la forma en que deforma su reflejo y el del entorno.
Debido a su forma de riñón, Cloud Gate ha llegado a ser conocido cariñosamente como The Bean (o “el frijol”). Al principio, Kapoor no era un fanático del apodo dado por el público y lo llamó “completamente estúpido”. Sin embargo, con los años, el artista llegó a abrazar el apodo. En 2017, al hablar de la escultura pública, señaló que “es genial que tenga un nombre coloquial, su propia jerga”, ya que “tiene una propiedad propia.”
Shooting Into the Corner, 2008-2013
Kapoor dijo una vez que “el acto de hacer una marca es violento” y su obra Shooting Into the Corner sin duda capta ese sentimiento. La pieza consiste en un compresor neumático construido para parecerse a un cañón que dispara ruidosamente bolas de cera roja de 10 kilos a 80 km/h a través de una habitación en intervalos de 20 minutos. Con la intención de evocar la carne humana, los residuos de cera roja gotean por las paredes al impactar, creando un charco acumulado de “carne” en el suelo. La violenta visualización pretende inquietar al espectador e invitarle a recordar los conflictos mundiales pasados y presentes.
Descension, 2014
Descension fue creada por primera vez para la Bienal de Kochi-Muziris de la India en 2014 y luego se construyó como una gran versión al aire libre para su exposición individual en Versalles en 2016. Presenta un gigantesco remolino giratorio de agua negra que parece girar hacia un pozo aparentemente sin fondo. Al manipular un material cotidiano como el agua, Kapoor explora nuestras suposiciones preconcebidas del mundo físico. “Descension desestabiliza nuestra experiencia de la solidez del suelo que pisamos”, dice la Bienal de Kochi-Muziris. “Se basa en la preocupación de Kapoor por los no objetos y por la forma autogenerada. En su estado de flujo y movimiento, Descension nos enfrenta a una fuerza perpetua y a una atracción hacia un interior desconocido”.
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