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Lo mejor de 2019: Los 10 mejores proyectos de arte inspirados en la tecnología

arte y tecnología 2019

La palabra “tecnología” tal vez evoca imágenes gadgets y flujos de datos, pero la ingeniería y el desarrollo tecnológico no se limitan a las últimas décadas. De hecho, los artistas llevan mucho tiempo encontrando nuevas formas de expresarse gracias la tecnología. Sin la invención del tubo de pintura, tal vez los impresionistas nunca hubieran pintado en plein air. ¿Y hasta dónde hubiera llegado Andy Warhol sin la serigrafía?

Con el tiempo, el vínculo entre el arte y la tecnología se ha fortalecido, y muchos artistas contemporáneos han adoptado nuevos tipos de medios para crear sus obras. Desde cerámicas impresas con láser hasta pinturas generadas por código, los artistas digitales se valen de la tecnología para ampliar los límites de las disciplinas tradicionales.

En los últimos 12 meses, hemos visto a varios artistas usar maquinaria para crear piezas emocionantes, como BREAKFAST, de Nueva York, quien inventó su propio medio motorizado llamado Brixels. Este año también nos ha mostrado lo avanzada que está la inteligencia artificial y lo que eso significa para los artistas y fotógrafos. En última instancia, no se puede negar la influencia de la tecnología en las artes hoy en día. Echemos un vistazo a algunos de los mejores proyectos de arte inspirados en la tecnología de 2019.

Conoce los mejores proyectos de arte y tecnología del 2019.

 

arte y tecnologia van gogh

© Culturespaces : E. Spiller

Exposición Starry Night por Culturespaces

Este año, Culturespaces hizo que las pinturas de Vincent van Gogh cobraran vida. Este brillante equipo convirtió un espacio de exhibición en una obra viviente que invitaba al público a sumergirse en las pinturas de Van Gogh. Para llevar estas piezas a nuevas alturas, el director artístico Gianfranco Iannuzzi optó por equipar el espacio con 140 proyectores de video láser de última generación. La música, emitida por 50 altavoces, también contribuyó a la atmósfera del lugar, dando como resultado una “experiencia sensorial, musical y estética” completamente envolvente para amantes del arte de todas las edades.

Lee más: Esta exhibición te invita a entrar en las pinturas de Van Gogh

 

 

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Alternatives por Espen Kluge

La naturaleza del arte generado por código generalmente da como resultado formas geométricas y abstractas, pero el artista noruego Espen Kluge logra crear retratos con esta herramienta. Para su fascinante serie titulada Alternatives, este artista desarrolló un algoritmo propio que toma fotografías como insumos y después las convierte en coloridos retratos basados ​​en vectores. El código recorre los pixeles en la imagen en mapa de bits y elige algunos al azar. Luego, genera líneas entre cada pixel para crear un extraño efecto de bordado tridimensional. Kluge nunca sabe cómo se verán las piezas finales. “Es imposible para mí tener estas cosas en mi cabeza antes de comenzar”, dice. “Me gustaría pensar que esto es cierto para todos los artistas generativos. Es un proceso muy lúdico”.

Conoce más sobre el trabajo de Kluge en su sitio web.

 

Awaken 1 por BREAKFAST

BREAKFAST es un colectivo artístico con sede en Nueva York que combina ciencia, ingeniería mecánica, y belleza estética para crear instalaciones interactivas. El equipo inventó su propio medio cinético llamado Brixels— “pixeles” motorizados con forma de ladrillo que pueden rotar en ambas direcciones. Para una de sus piezas de 2019, titulada Awaken 1, BREAKFAST creó una pared reflectante hecha de 168 Brixels que se mueve de acuerdo con los movimientos de una persona. Esta hipnótica pieza puede ser usada como un lienzo al “dibujar” con tu mano en el aire, y explora la interacción humana con la robótica. Mira a Awaken 1 en acción arriba.

 

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Megaliths in the Bath House Ruins por teamLab

El estudio japonés de arte y tecnología teamLab es conocido por sus instalaciones tecnológicas que transforman espacios públicos en patios de juegos interactivos. Su obra de 2019, titulada Megaliths in the Bath House Ruins, presenta una serie de “megalitos” que parecen haber emergido desde otra dimensión en el suelo de una casa de baños abandonada. Cada estructura en forma de torre actúa como un lienzo para obras de arte que cambian con el paso del tiempo y la interacción de los visitantes en la sala. “La obra de arte es renderizada continuamente en tiempo real por un programa de computadora”, explica teamLab. “No está pregrabada ni en loop. En general, los estados anteriores nunca se repiten, y la obra de arte cambia continuamente debido al movimiento de las personas. Cada momento es único y nunca se puede volver a ver”.

Lee más: Proyecciones inmersivas de la naturaleza cubren megalitos en una vieja casa de baño japonesa

 

arte y tecnologia

Generated Photos por Icons8

La inteligencia artificial ha hecho que sea más fácil que nunca producir fotografías que luzcan reales pero que sean totalmente falsas. Icons8 es una empresa que quiere darle un uso a este tipo de imágenes, y por eso han creado Generated Photos, un recurso de 100,000 imágenes de rostros generadas por IA y libres de regalías. Estos retratos generados por inteligencia artificial podrían competir con las personas reales que ves en las fotos de stock convencionales.

Lee más: Inteligencia artificial crea 100,000 rostros generados por computadora que lucen increíblemente reales

 

 

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Arte con código por Manolo Gamboa Naon

El artista argentino Manolo Gamboa Naon crea coloridas obras de arte digitales con código. Este artista experimenta con diferentes lenguajes de programación como Processing, Openframeworks, Unity, vvvv, Puredata y Javascript para crear obras futuristas que a menudo parecen imágenes de células bajo un microscopio. Aquí, cada obra nace de un error. “El error es fundamental para el trabajo de los artistas generativos, aparte de las reglas, obviamente, y las reglas se convierten en texto que se convierte en una imagen”, explica. “Es imposible que lo que imaginas se convierta en lo que ves. El comienzo son errores, errores, errores, errores. Son hermosos errores”.

Explora el portafolio de Gamboa Naon en Instagram.

 

 

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Floreros de impresión 3D por Oliver van Herpt

El ceramista neerlandés Oliver van Herpt desafía los límites de la tecnología de impresión 3D al mezclar procesos análogos y digitales. Este artista diseñó su propia máquina industrial que imprime con arcilla (en lugar de plástico) para producir jarrones fabricados digitalmente. A pesar del proceso tecnológico, la colección de Van Herpt está diseñada con la cerámica tradicional en mente. Su impresora 3D presenta sensores que ayudan a imitar formas y texturas de factores externos circundantes. El resultado es una cerámica hermosa y única que se imprime con imperfecciones aleatorias.

“Cuando reemplazamos a los artesanos por máquinas, perdimos la traducción de las influencias locales en nuestros productos”, dice Van Herpt. “¿Qué pasaría si nuestras máquinas pudieran volverse más sensoriales? ¿Qué pasaría si la máquina pudiera detectar el entorno local e incorporarlo al proceso de producción?”

Conoce más sobre los innovadores proyectos de Van Herpts en su sitio web.

 

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Keanu Reeves. (Fotos: Fotos de stock por Featureflash Photo Agency/Shutterstock (izquierda) y AI Portraits (derecha))

AI Portraits por MIT-IBM Watson AI Lab

AI Portraits usa información de más de 45,000 obras del siglo XV para ayudar a “pintar” el retrato de cualquier foto. Así, este proyecto combina el pasado y el presente, el arte y la tecnología. AI Portraits determina el mejor estilo para el retrato analizando las características y el fondo de cada imagen. Esto crea retratos 4K completamente únicos e ingeniosos hechos al estilo de los antiguos maestros.

Lee más: Este sitio usa inteligencia artificial para transformar cualquier fotografía en un retrato del siglo XV

 

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Phone Buddies por Andrew Rae

El ilustrador Andrew Rae pone los reflectores sobre una clásica escena contemporánea: personas sumergidas en sus teléfonos celulares. En su serie de 2019, titulada Phone Buddies, Rae dibuja digitalmente sobre fotografías (tomadas por su amigo Ruskin Kyle) de personas que ven sus teléfonos, dando vida a unas bestias enormes y coloridas que parecen salir de las pantallas. “Dibujaba objetos o criaturas que salían de los teléfonos y nos miraban”, dice. “Los diferentes estilos de la fotografía y el dibujo tendrían sentido juntos, ya que la pantalla del teléfono es como un portal donde se encuentran el mundo real y el mundo digital”.

Lee más: Este artista dibuja monstruos que salen de las pantallas de los teléfonos de personas distraídas

 

 

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All Doors Open por Doug Aitken

También inspirado en nuestro mundo tecnológico, el artista estadounidense Doug Aitken creó una instalación escultural titulada All Doors Open. Protagonizada por una figura femenina desplomada sobre una mesa que trata de alcanzar su teléfono sin esforzarse mucho, los objetos de la escena están iluminados por una luz neón azul, mientras el resto de la pieza permanece a oscuras. Aitken describe la escena como una “anticipación por información”, en la que la mujer está “atrapada en un momento de silencio”. Esta emotiva pieza es parte de la exposición del artista, Return to the Real, que se exhibe en la Galería Victoria Miro de Londres hasta el 20 de diciembre de 2019.

 

 

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Memories of Passersby I por Mario Klingemann

El artista y “neurógrafo” alemán Mario Klingemann crea arte inspirado en la inteligencia artificial para explorar la creatividad, cultura y percepción a través del aprendizaje automático. Su serie, Memories of Passersby I, se genera a partir de una máquina concebida por el artista. Este gadget produce retratos de estilo similar al de los “antiguos maestros” que continuamente cambian mientras los miras. “Desde que aprendí a programar a principios de la década de 1980, he estado tratando de crear algoritmos que puedan sorprender y mostrar un comportamiento creativo casi autónomo”, dice Klingemann. “Los avances recientes en inteligencia artificial, aprendizaje profundo y análisis de datos me hacen confiar en que en un futuro cercano los ‘artistas de máquinas’ podrán crear trabajos más interesantes que los humanos”.

Conoce más sobre el trabajo de Klingemann aquí.

 

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