El origami es una práctica antigua que muchos de nosotros aprendimos de pequeños—¿quién no recuerda haber hecho una grulla de papel en algún punto? Sin embargo, este arte es mucho más que solo un pasatiempo infantil. Esta tradición artística es usada por artistas contemporáneos que constantemente amplían los límites de lo que se puede hacer con papel.
Entonces, ¿cuál es la historia del origami y quiénes son estos artistas que lo usan para crear obras de arte vanguardistas? Origami es una palabra compuesta que se forma a partir de las palabras japonesas para pliegue (ori) y papel (kami). No está del todo claro cuándo se inventó el origami, pero en el siglo VI, el papel fue traído a Japón por los monjes budistas, y con eso también llegó el plegado. En esa época, el papel era un producto de lujo, y el origami a veces se utilizaba durante las ceremonias sintoístas.
Sin embargo, el desarrollo del origami no se limitó a Asia. De manera independiente, el plegado de papel también se estaba desarrollando en España bajo la influencia de la comunidad árabe en el siglo XII. Utilizando el papel doblado para producir formas geométricas, estas raíces se desarrollaron en el popular arte español de la papiroflexia.
El origami moderno le debe mucho a una figura singular que revolucionó esta forma de arte. Akira Yoshizawa fue un gran maestro del origami cuyo libro de nuevos modelos, publicado en los años 50, cambió la forma en que la gente practicaba el arte. Su conjunto estándar de modelos y diagramas se siguen utilizando hoy en día y las exposiciones internacionales de su trabajo ayudaron a llevar el origami a nuevas audiencias. También fue pionero en la técnica de plegado en húmedo, un método popular en el que el papel se humedece ligeramente. El resultado es una pieza de origami que conserva un aspecto más escultural.
Si miramos a los artistas que son pioneros del arte hoy en día, nos damos cuenta de que muchos tienen antecedentes en las matemáticas y la ciencia. ¿Cómo se relaciona el origami con las matemáticas? En realidad, el plegado de papel se utiliza a menudo para resolver ecuaciones matemáticas y elaborar construcciones geométricas. Los artistas del origami buscan constantemente desarrollar nuevos patrones de pliegues y diferentes formas a partir de un solo trozo de papel cuadrado. Estos patrones y modelos son fuertemente protegidos por los artistas, siendo las demandas por violación de los derechos de autor algo relativamente común.
Ahora que ya sabes más sobre el origami, echemos un vistazo a los innovadores artistas que están llevando el papel plegado a nuevas alturas.
Estos innovadores artistas de origami harán que nunca vuelvas a ver un pedazo de papel de la misma manera.
Sipho Mabona
Sipho Mabona se inició en el origami como muchos de nosotros: doblando un simple avión de papel. Desde entonces, el artista suizosudafricano se ha convertido en un líder en este campo. Ya sea esculpiendo animales de tamaño natural o usando dinero para crear instalaciones que hablan de temas sociales, Mabona produce obras que invitan a la reflexión.
Robert J. Lang
Robert J. Lang dejó su trabajo como físico especialista en láseres para dedicarse de lleno a su pasatiempo: el origami. Después de 30 años, hoy en día es uno de los artistas más célebres en este campo, usando las matemáticas para desarrollar modelos innovadores. Ha usado sus conocimientos para colaborar con científicos e ingenieros, valiéndose de sus conocimientos sobre técnicas de plegado en software de bolsas de aire, dispositivos médicos y herramientas ópticas para telescopios.
Goran Konjevod
El matemático e informático croata Goran Konjevod ha producido delicadas esculturas plegadas desde que se inició en el origami en 2005. Su trabajo, compuesto de formas abstractas formadas a partir de patrones irregulares, se basa en la tensión natural que se encuentra en el papel.
Erik y Martin Demaine
Erik Demaine, un profesor del MIT, trabaja con su padre artista Martin Demaine para producir exuberantes esculturas curvas de papel plegado. Colectivamente, su trabajo se conoce como Curved-Crease Sculpture ( o “escultura de líneas curvas”). Este dúo transforma el papel plano en formas arremolinadas que “se sienten vivas”. Con su trabajo en el MIT, Erik Demaine explora las aplicaciones del origami en la arquitectura, la robótica y la biología molecular.
Jeannine Mosley
Jeannine Mosley, quien tiene un doctorado del MIT, usa un material poco convencional para sus piezas de origami: tarjetas de presentación. Mosley es mejor conocida por su famosa pieza Menger Sponge, un fractal matemático creado dividiendo continuamente cada cara de un cubo en nueve cuadrados y eliminando el cubo más pequeño resultante en el centro de cada cara y el centro del cubo original. En el transcurso de 11 años, Mosley creó una Menger Sponge de “nivel tres” con 66,000 tarjetas de presentación. Posteriormente, completó fractales similares como Mosely Snowflake Sponge.
Hoang Tien Quyet
Hoang Tien Quyet continúa la tradición del plegado húmedo de Akira Yoshizawa en su arte. El artista vietnamita se centra en los animales esculpidos, que se hacen más realistas gracias al detallado plegado que permite esta técnica. Quyet es miembro del Grupo de Origami de Vietnam junto con Giang Dinh, quien le presentó por primera vez en el método de plegado en húmedo.
Giang Dinh
El origami del artista vietnamita Giang Dinh es conocido por sus líneas limpias, nítidas y formas delicadas. Sus suaves pliegues se mueven como olas, curvándose para crear formas espectaculares. Utilizando principalmente papel blanco, Dinh permite a los espectadores contemplar sus esculturas de origami.
Byriah Loper
Con solo 21 años, el artista del papel Byriah Loper es relativamente joven en comparación con sus pares. Su origami entrelazado y geométrico se inspira en la obra de maestros como Tom Hull. Entre horas de clase en la universidad, Loper crea diseños y patrones originales de origami, la mayoría de los cuales se forman a partir de formas geométricas entrelazadas.
Los artistas de instalaciones a menudo utilizan el origami para darle un toque especial su trabajo, utilizándolo a escala para obtener resultados impresionantes.
Mademoiselle Maurice
La artista callejera francesa Mademoiselle Maurice emplea formas simples de origami en grandes cantidades para crear instalaciones públicas sin igual. En 2016, dirigió una serie de talleres con pacientes en el centro de psicoterapia de Ain, que permitió a los pacientes y al personal médico a ayudar a doblar el papel que luego se utilizaría para decorar una capilla.
Jacqui Symons
La artista y diseñadora Jacqui Symons ha utilizado el origami para dar vida a grandes instalaciones envolventes. Como su trabajo se centra en la influencia de los múltiplos y la repetición, el origami es el medio perfecto para trabajar a gran escala. Ya sea que construya una ola a partir de 2,500 cajas de papel doblado o cuelgue 5,000 peces de origami para celebrar el Año Nuevo Chino, Symons es una experta en manipular el papel para conseguir piezas impactantes.
James Roper
El artista James Roper, quien reside en Manchester, dobló 10,000 flores de origami en una instalación inspirada en la tradición japonesa de doblar 1,000 grullas de papel para obtener un deseo. Atraído también por la idea del trabajo hecho de múltiplos, Roper pasó tres años doblando flores para completar este desafío personal.
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