Bruce Munro ilumina los viñedos de California con 'Field of Light'

instalación con luz Field of Light at Sensorio

Durante 15 años, el artista británico Bruce Munro ha iluminado paisajes alrededor del mundo con las maravillosas instalaciones de la serie Field of Light (Campo de luz). Con una infinidad de esferas resplandecientes, cada obra de sitio específico acentúa su entorno y pone los reflectores sobre la “experiencia humana compartida”, un concepto detrás del más reciente proyecto de Munro, Field of Light at Sensorio.

Field of Light at Sensorio se localiza a lo largo de una ladera en el pintoresco Paso Robles, una ciudad ubicada en la región vinícola de California. Para resaltar los contornos y las curvas del paisaje local, Munro empleó cerca de 60,000 luces LED que funcionan con energía solar. Con su brillo, los focos dan una nueva vida al paisaje, permitiendo a los visitantes experimentar su entorno de una manera etérea y, sobre todo, brindan “un poco de alegría y conexión a las personas”.

Field of Light at Sensorio, que se extiende por más de 60,000 metros cuadrados, es la instalación más grande de Munro hasta la fecha. Tuvimos la oportunidad de hablar con el aclamado artista para conocer más sobre este proyecto monumental. En su entrevista exclusiva con My Modern Met, Munro nos habla acerca de la inspiración detrás de Field of Light y profundiza sobre los detalles deslumbrantes que hacen de Sensorio uno de sus proyectos más especiales hasta la fecha.

Tus instalaciones inmersivas hablan de la “experiencia humana compartida” mediante el uso de la luz. ¿Qué te inspiró a hacer esta conexión?

Poco después de la muerte de mi padre en 1999, decidí que tenía que hacer algo que realmente me importara. En ese momento, había estado trabajando comercialmente con luz desde 1986, aunque estudié pintura en una escuela de arte. A partir de mis cuadernos de bocetos me di cuenta que me sentía más conectado con el mundo cuando estaba inmerso en un paisaje natural. Decidí llevar a buen término estas experiencias de conexión utilizando la luz como mi medio. Especialmente cuando era joven, mi cabeza estaba llena de todo tipo de ideas que competían entre ellas, y como la luz como medio es tan pura y verdadera, sentí que me daba consistencia y enfoque. Siempre he sentido que el arte nos conecta y tiene la capacidad de mostrarnos cuán similares somos… promueve la empatía y la compasión.

Al igual que el resto de tu obra, Field of Light at Sensorio es una instalación de sitio específico. ¿Cómo se complementa con el paisaje de Paso Robles?

Uno de mis intereses es descubrir cómo el paisaje natural cambia el carácter de una instalación. La tierra en Paso Robles es un paisaje ondulado rítmico y produjo una hermosa sorpresa: al mirar a lo largo del valle, la perspectiva crea la ilusión de una mayor densidad de los tallos en la parte superior de cada contorno. Parece que el paisaje literalmente ha sido dibujado con luz.

Esta pieza es tu mayor trabajo hasta la fecha. ¿Cuál es el rol de la escala en tu obra?

La escala es simplemente dictada por el terreno donde habita la instalación. Una instalación a mayor escala crea la ilusión de que uno está completamente inmerso… Es una especie de realismo mágico físico.

¿Este aumento de tamaño plantea algún problema técnico o nuevos desafíos?

Tengo una naturaleza pragmática y amo los desafíos… pero la verdad es que teníamos dos clientes increíbles: Ken y Bobbi Hunter y también Steve Deferville, un gestor de proyectos tremendamente talentoso. Estas instalaciones atraen a muchas personas con talento; todos tenemos un rol clave.

Además de su escala, ¿en qué se diferencia Sensorio de las otras instalaciones de Field of Light?

Cada instalación de Field of Light es diferente por el paisaje en el que habita. Estas instalaciones son efímeras, una colección de materiales repetidos creados por muchas manos. Como el teatro en su máxima expresión.

¿De qué forma los visitantes pueden interactuar con la pieza? ¿Qué esperas que se lleven de estas interacciones?

Espero que la experiencia permita a las personas relajarse y disfrutar de la experiencia compartida y alejarse con un sentimiento de paz y armonía interior. . . Un paisaje suavemente iluminado que está enmarcado por un cielo estrellado. ¡Yo animaría a la gente a inspirarse en la naturaleza porque realmente contiene todas las respuestas!

¡Nos encanta Field of Light! ¿Qué ves en el futuro de esta serie?

¡Gracias! Tengo la suerte de estar ocupado durante los próximos años. El Field of Light en Uluru (anteriormente, Ayer's Rock) sigue ahí y una exposición de ocho instalaciones exteriores llamada “Tropical Light”, que atravesará el centro de la ciudad de Darwin, Australia, se inaugurará en noviembre.

Hay una versión de Field of Light, creada para un sitio con mucho viento, en Light Art Flash en Jeju Island, Corea del Sur que continuará durante un año más. También habrá una exposición de trabajos recientes en Messums Gallery, Wiltshire, Reno Unido en diciembre y una muestra en Brookgreen Gardens, Carolina del Sur, Estados Unidos, en abril de 2020.

Tengo otros cuatro grandes proyectos que están en la etapa de planificación… Casi todos los días traen otra oportunidad, pero el tiempo avanza y quiero hacer muchas cosas.