En las aguas de nuestro planeta hay más de 450 especies de tiburones. Aunque estas criaturas suelen tener una mala reputación, el artista Chris Austin espera cambiar nuestra perspectiva sobre los grandes depredadores del océano con su nueva serie de pinturas.
Este artista, quien reside en Toronto, tiene una práctica creativa multifacética que abarca pintura y escultura. Su diverso portafolio está inspirado en gran manera por los ecosistemas de América del Norte, en especial el noroeste del Pacífico. Austin explora la mutabilidad del paisaje, así como nuestra frágil relación con él.
En su serie más reciente de pinturas a gouache, este artista canadiense pone a uno de los depredadores más temidos del océano –el tiburón– bajo los reflectores. Estas imágenes surreales retratan tiburones blancos y orcas deambulando por paisajes naturales y urbanos fuera del agua. Aunque Austin ocasionalmente incluye una figura con un impermeable amarillo, la serie se enfoca predominantemente en el misterio silencioso de los tiburones que “nadan” por el aire.
Recientemente charlamos con Chris Austin sobre sus pinturas de tiburones. A continuación, lee la entrevista exclusiva de My Modern Met.
¿Cuál es tu formación en pintura?
Soy un pintor e ilustrador autodidacta que siempre ha probado diferentes medios de expresión.
¿Qué es lo que te fascina sobre los tiburones y las criaturas marinas?
Siempre me ha fascinado la vasta evasión del océano.
¿Qué buscas expresar o retratar con tus pinturas?
Hasta ahora, el tiburón es una de las criaturas más temidas en el planeta y me gustaría ayudar a cambiar esa perspectiva a través de mi trabajo.
¿Cómo ha cambiado tu práctica artística con el paso del tiempo?
Mi trabajo evoluciona constantemente con el tiempo. Estoy tratando de perfeccionar un concepto con el que esté satisfecho en última instancia, aunque, para ser honesto, espero nunca encontrarlo realmente y seguir la búsqueda por siempre.
¿Cuál es tu herramienta artística más importante? ¿Hay algo sin lo que no puedas vivir en tu estudio?
Hay demasiadas herramientas sin las que no puedo vivir en el estudio. Sin embargo, si tuviera que elegir algo sería el perro de mi estudio, Winston.
¿Cómo es tu proceso de trabajo para cada pieza?
Comienzo con una gran cantidad de investigación de material fotográfico de referencia, seguido de una maqueta digital. Después, dibujo en papel, y luego pinto sobre una superficie.
¿Cómo sabes cuando una pieza está terminada?
Cuando la pieza me lo dice… a veces nunca me lo dice.
¿Qué artistas, u obras de arte en particular, te inspiran?
Mis compañeros me inspiran constantemente. Ver su impulso y determinación, así como lo que producen a diario, me motiva… son demasiados para enumerarlos.
¿Cuál es el mejor consejo artístico que has recibido?
Sigue trabajando, incluso si [el trabajo] no es bueno. Eventualmente llegará a través del trabajo duro y la perseverancia. Nunca trabajes por una cifra en dólares, siempre encontrarás una forma de ganar dinero. Sin embargo, tal vez tu energía creativa no siempre pueda.
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My Modern Met obtuvo permiso de Chris Austin para reproducir estas imágenes.
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