Aprender a dibujar es una aventura continua. Si no comenzaste a una edad temprana, puede parecerte intimidante tomar un lápiz y crear un boceto, ¡pero no dejes que esas preocupaciones te derroten! Aunque hay cientos de artistas increíbles en el mundo, cada uno tuvo que empezar desde cero en algún momento y, como en todas las habilidades creativas, dibujar es algo que puede perfeccionarse con pasión y dedicación.
Muchos artistas principiantes sufren porque tienen estándares poco realistas para sí mismos, lo que desencadena bloqueos creativos y baja la motivación. Recuerda que una buena base es indispensable y conocer las técnicas básicas de dibujo te ayudará, por ejemplo, a dibujar un retrato realista. Con eso en mente, considera cuál es tu nivel de dibujo en este momento y establece una meta realista para ti—como dibujar una mano, una mariposa o hacer fan art de tu serie favorita. Puede ser cualquier cosa, siempre y cuando el objetivo esté a tu alcance. Una alternativa es tener una serie de metas más pequeñas que te permitan mantener la motivación.
Ya sea que tengas años de experiencia en el dibujo o tengas muchas ganas de aprender, hemos creado una lista de cuatro consejos prácticos sobre cómo dibujar mejor y llevar tu arte al siguiente nivel.
¿Necesitas algunos materiales nuevos antes de empezar a dibujar? Echa un vistazo a nuestras guías de los mejores lápices de dibujo, lápices de colores, cuadernos de dibujo, plumas y rotuladores que tanto profesionales como principiantes amarán por igual.
Practica todos los días
Todos hemos escuchado este consejo, pero vale la pena repetirlo. Mejorar tus habilidades de dibujo requiere una práctica constante—de preferencia todos los días. Para entender por qué esto es importante, puedes comparar el dibujo con el deporte. Así como a un lanzador de béisbol le toma horas y horas de práctica perfeccionar una bola curva, se necesita mucho tiempo (y papel) para hacer un dibujo realista de una manzana.
Aunque los ilustradores profesionales que sigues en Instagram parecen crear paisajes complejos con mucha facilidad, esto se debe a que han pasado años perfeccionando sus habilidades. Incluso si has tenido éxito en otras formas de arte como la cerámica o la escultura, dibujar puede ser particularmente complicado. Esto se debe a que cuando dibujas—especialmente cuando dibujas algo real—estás traduciendo objetos tridimensionales a un medio bidimensional. Esto requiere que entrenes a tu cerebro y manos para trabajar juntos y así crear trazos precisos. La única forma de desarrollar estas importantes habilidades a través de la práctica.
Usa listas de ideas para dibujar para inspirar tu sesión diaria de práctica.
Una página en blanco puede ser intimidante. Si no sabes cómo comenzar, busca listas de ideas para pasar menos tiempo pensando qué dibujar y más tiempo dibujando. Esta lista de cosas que puedes dibujar en casa es un gran recurso para encontrar inspiración en objetos cotidianos. Si sientes que ya dominas eso, intenta completar esta lista de 75+ ideas para dibujar que extenderán los límites de tu imaginación.
Estudia las bases.
Entender los fundamentos del dibujo es de igual importancia para principiantes y profesionales. Volver a las lecciones básicas sobre cómo descomponer objetos y figuras en formas y cómo dar volumen a través del sombreado nunca es una pérdida de tiempo, y profundizará tu comprensión de estos conceptos.
Incorpora diferentes ejercicios de dibujo a tu práctica.
Si sientes que tu proceso creativo se ha vuelto un poco aburrido, trata de hacer algunos ejercicios de dibujo para sacudir las telarañas. Esto puede incluir dibujar bodegones de frutas y objetos que tienes en casa para pulir tus habilidades de dibujo o copiar fotografías en tu cuaderno de dibujo. Si quieres poner a prueba tu atención al detalle, intenta dibujar una foto de referencia de memoria. Además, calcar dibujos de otros artistas es una forma de entender cómo fueron hechos y adquirir esas técnicas por tu cuenta.
Haz que dibujar sea parte de tu rutina.
Gracias a la tecnología actual, organizar tu horario de dibujo nunca ha sido más fácil. Si necesitas un recordatorio para practicar, considera poner una alarma en tu teléfono para un momento específico del día en que quieras dedicarte a dibujar. O, si las agendas físicas son lo tuyo, escribe tus horas asignadas al dibujo para asegurarte de tener libre ese rato.
Ten un cuaderno de dibujo
Si tienes un tablero de Pinterest dedicado a envidiables cuadernos de dibujo, ¿por qué no tomas una libreta y comienzas tu propia aventura? Además de su belleza estética, tener un cuaderno de dibujo tiene muchas ventajas. Por ejemplo, te da un lugar para almacenar tus bocetos de práctica y documentar tu progreso. Además, un pequeño cuaderno de bocetos es una herramienta portátil que te da la libertad de dibujar donde sea que la inspiración te encuentre.
Dado que un cuaderno de dibujo es un objeto tan personal, también es importante encontrar uno que se ajuste a tus necesidades y estilo de vida. Por ejemplo, un cuaderno de pasta dura puede soportar muchos viajes en tu mochila, pero otros modelos con espiral tienen páginas perforadas que te permiten desprender tus dibujos sin dañar el cuaderno.
Sin embargo, independientemente de lo atractivos que puedan ser los cuadernos de dibujo, no son para todos. Si sientes que trabajar en un cuaderno te hace sentir demasiada presión, no te sientas mal de trabajar en hojas de papel para copiadora o incluso hojas rayadas. El objetivo de los cuadernos es almacenar y documentar tus ideas, pero puedes compilar fácilmente tus hojas sueltas en folders y carpetas.
Estudia a otros artistas
Investigar la obra de artistas clásicos y contemporáneos que admires es esencial para desarrollar tu ojo artístico. Considera visitar museos de arte locales para observar varios estilos y medios de cerca. Recuerda llevar tu cuaderno contigo para anotar los nombres de los artistas que te gusten y copiar elementos de su trabajo que te resulten inspiradores.
Además, si tienes Instagram, puedes usar la biblioteca de hashtags de arte para buscar artistas contemporáneos que te gustaría ver regularmente. Descubrir nuevas piezas de arte todos los días es estimulante y te dará motivación extra a tus sesiones de práctica. Del mismo modo, puedes crear un tablero en Pinterest de ilustraciones que te gusten y te gustaría usar como referencia cuando te sientas cerca del bloqueo creativo.
Lee libros sobre dibujo
Un buen libro puede ayudarte con todo tipo de tareas—¡hasta el dibujo! Por surte, hay una gran variedad de libros de dibujo dedicados a artistas principiantes, intermedios y avanzados. ¿Tienes un problema en específico? ¡Mejor aún! A continuación te recomendamos algunos libros que te guiarán a través de varias técnicas de dibujo.
Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro por Betty Edwards
Seguro ya has visto esta portada, pues muchos artistas y educadores consideran que Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro es el libro para aprender a dibujar por excelencia. Además de guiarte por varios ejercicios de dibujo, también “profundizará tu percepción artística”.
Dibujo de la perspectiva: Cómo verla, cómo aplicarla por Matthew Brehm
Si crees que tienes talento para dibujar figuras y objetos pero te cuesta organizar la composición en la página, tal vez necesitas una clase sobre perspectiva. Este libro te ayudarán a entender cómo usar perspectiva, ayudándote a dibujar interiores, escenas urbanas y más.
50 Ways to Draw Your Beautiful Ordinary Life por Irene Smit, Astrid van der Hulst y los ilustradores de Flow (en inglés)
50 Ways to Draw Your Beautiful Ordinary Life es un libro educativo que alimentará tu curiosidad por las cosas pequeñas y fomentará la atención plena. Además de 50 lecciones para dibujar el mundo que te rodea, también incluye varias otras actividades creativas, como postales DIY y muñecas de papel, para mantenerte inspirado todos los días.
Toma clases
Aunque algunas creadores prosperan al trabajar de forma independiente, una clase o taller en grupo puede inspirar a otros. Tener un maestro que te guíe a través del proceso de dibujo y haga críticas constructivas es invaluable. Además, estar en un entorno con otros aspirantes a artistas es una excelente manera de fomentar la comunidad y motivarte a seguir mejorando. Sin embargo, si ir a una clase de arte local no es una opción para ti, hay muchas otras alternativas educativas.
Inscríbete a una clase en línea.
Participar en una clase en línea te sumergirá en un entorno educativo, pero dándote la libertad de trabajar desde casa y como mejor se ajuste a tu rutina. Echa un vistazo a nuestra guía de los mejores proveedores de cursos en línea, tanto en inglés como en español.
Mira tutoriales sobre “cómo dibujar” en YouTube.
Aunque un video en YouTube no es exactamente una clase, son una forma divertida (¡y gratuita!) de recibir instrucciones detalladas sobre cómo dibujar ciertas cosas. Otra ventaja de los videos es que puedes ver al artista de cerca y puedes pausar y regresar el tutorial cuantas veces quieras.
Tip: si sientes que el artista dibuja muy rápido, baja la velocidad de reproducción en los ajustes.
Sigue artistas que compartan su proceso en Instagram.
Instagram es una de las mejores plataformas para compartir tu arte. Ahí encontrarás a miles de ilustradores talentosos que hacen guías paso a paso y videos en cámara rápida sobre cómo dibujar personas, paisajes, animales y más.
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