Más tipos de pintura
Fresco
Detalle del techo de la Capilla Sixtina (Foto víaa Wikimedia Commons dominio público)
El fresco es una técnica antigua que se hizo famosa gracias al icónico techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. El buon fresco consiste en mezclar el pigmento con agua y aplicarlo a una capa de yeso aún húmeda. Utilizada para la decoración de techos y paredes, el agua ayuda a que el pigmento se funda con el yeso, creando una unión permanente cuando se seca. Para hacer un buon fresco—o verdadero fresco—los artistas deben trabajar rápidamente, ya que la superficie no se puede pintar una vez que el yeso se seca. Otro método, el fresco secco, requiere de un aglutinante como huevo, pegamento o aceite para adherirse a una superficie de yeso seco. Este método funciona mejor en una superficie más rugosa, pero es menos duradero.
Pintura en aerosol
Pieza en proceso de Brus. 2013. (Foto: Jessica Stewart)
La pintura en aerosol o en spray se inventó por primera vez en 1949 y se popularizó en la década de 1970, cuando los artistas de graffiti decidieron aprovechar esta nueva tecnología. Se adhiere bien a casi cualquier superficie, y suele ser usada por muralistas y grafiteros en yeso, ladrillo y metal. La pintura en aerosol se seca rápidamente y es bastante resistente a la intemperie, lo que la convierte en una buena opción para los artistas urbanos. Hoy en día, hay muchas marcas de pintura en aerosol específicas para artistas, como MTN, Ironlak y Belton. Disponibles en una variedad de colores, los artistas combinan las latas con tapas especiales que controlan el ancho del spray. Es posible encontrar pintura en aerosol con diferentes efectos y acabados, así como diferentes presiones y coberturas. Como la pintura en aerosol contiene sustancias tóxicas, siempre se recomienda su uso en exteriores con una máscara. Varias compañías también han creado pintura en aerosol a base de agua que pueden usarse para trabajar en interiores y en lienzos.
Mira cómo la pintura en aerosol ayudó a los artistas del graffiti a convertir su pasión en arte.
Tinta
“Pine Trees” de Hasegawa Tōhaku. Siglo XVI. Tinta sobre papel. (Foto: Wikicommons)
También conocida como la pintura de los letrados, la tinta tiene sus orígenes en China y Asia oriental. El uso de tinta negra para la caligrafía hizo que se popularizara la creación de pinturas usando el mismo material. Los artistas logran diferentes tonalidades variando la cantidad de tinta en el pincel y la presión con la que se aplica el trazo. Las pinceladas se crean cuidadosamente, y los maestros de caligrafía pasan años perfeccionando sus trazos. Aunque hoy en día las tintas de color están ampliamente disponibles, el negro sigue siendo la tinta más común.
Mira la variedad de tintas que usan los artistas al día de hoy.
Pintura al temple
“El nacimiento de Venus” de Botticelli. circa 1486. Témpera. (Foto: Wikimedia Commons)
Aunque hoy en día se utiliza poco, la pintura al temple o témpera es uno de los tipos de pintura más antiguos y se creaba tradicionalmente moliendo pigmentos en un aglutinante. El tipo más común es el temple de huevo, que típicamente usa yemas de huevo mezcladas con una solución de vinagre o agua como aglutinante. La témpera fue muy popular hasta que la pintura al óleo comenzó a utilizarse ampliamente en el siglo XVI. Esta pintura de secado rápido se aplica en capas finas y transparentes y es notable por su falta de deterioro del color con el tiempo. La pintura al temple siguió siendo utilizada por muchos artistas a lo largo de la historia, aunque la mayoría de la gente la conoce por el arte medieval y renacentista. Hoy en día, todavía se utiliza en las iglesias ortodoxas griegas y rusas para las pinturas de iconos religiosos.
¿Quieres darle una oprotunidad a la pintura al temple? El temple de huevo de Sennelier es “la fórmula auténtica utilizada desde el Renacimiento”.
Esmalte
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Esta pintura a base de aceite es la más utilizada por los pintores de carteles o para la pintura decorativa. Cuando se seca se obtiene un acabado duro y brillante que es resistente a la intemperie. El esmalte puede ser usado en diferentes superficies como vidrio, cerámica, metal, madera y lienzo. Debido a su toxicidad, siempre se sugiere trabajar en un área bien ventilada con una máscara puesta. También hay esmaltes a base de agua que se pueden ser usados en papeles más pesados como el cartón. Además de los trabajos decorativos y la pintura de letreros, muchos artistas han incorporado esmaltes en sus obras. Picasso y Jackson Pollock eran conocidos por usar pinturas comerciales de esmalte en sus trabajos.
1-Shot, uno de los tipos de esmalte más conocidos, ha sido el favorito de los pintores de carteles desde 1948.
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