“Maple Color,” 2019
Por más de una década, Erin Hanson ha perfeccionado el arte del impresionismo abierto. Inspirándose en los impresionistas, Hanson toma este movimiento como punto de partida para capturar la fugaz belleza del mundo natural. Específicamente, la artista, quien reside en California, se vale de este estilo para crear pinturas inspiradas en las regiones vitivinícolas de Estados Unidos, la vasta red de Parques Nacionales y otros paisajes idílicos esparcidos por todo el país.
Su temática es hermosa por sí misma, pero la obra de Hanson se distingue de la de otros impresionistas contemporáneos gracias a su iconografía particular. Sus lienzos se caracterizan por tener explosiones de color con pinceladas expresivas y contornos marcados que recuerdan a vitrales.
Estas cualidades, perfectas para capturar luces y sombras, le permiten a Hanson congelar momentos efímeros en el tiempo y darle “un nuevo look a los paisajes del oeste”, que siguen siendo la inspiración detrás del movimiento. “El impresionismo abierto trata de capturar las impresiones de un paisaje, memorias y vistazos fugaces de color”, dijo Hanson a My Modern Met. “No estoy tratando de recrear una fotografía; solo quiero que mi público abra los ojos y vea el mundo de manera diferente”.
Recientemente tuvimos la oportunidad de conversar con Hanson, quien nos concedió esta entrevista exclusiva. Sigue leyendo para saber más de su enfoque único y de su colorida práctica artística.
“Lilies on the Lake,” 2019
Uno de tus primeros proyectos artísticos fue pintar murales a gran escala. ¿De qué manera influyó esta experiencia en tu práctica actual?
Generalmente prefiero trabajar en gran formato, pero esa experiencia me ayudó a perfeccionar mi manejo del color. Solían darme un pequeño vaso con un color de pintura específico y yo estaba encargada de recrear ese mismo color a partir de innumerables cubetas. Esta habilidad ha seguido evolucionando, y ahora cuando veo el más pequeño toque de color en el paisaje puedo identificarlo en mi mente y sé cómo recrearlo.
“Crystal Ranch,” 2019
La última vez que hablamos contigo nos dijiste que estabas comprometida a completar una pintura a la semana. ¿Este objetivo sigue el pie?
¡Claro que sí! He descubierto que es una de las más importantes motivaciones o fuentes de “datos estables” en mi práctica artística. Me permite evolucionar como artista y sentirme estimulada a la vez que evita que me deje llevar demasiado por la “vida de galería”. Dirigir una galería es realmente muy, muy divertido, así que me ayuda a no perder mi enfoque artístico.
Sueles encontrar inspiración haciendo senderismo y escalada. Cuando pintas las escenas con las que te topas, ¿trabajas basándote en fotografías?
¡Así es! Esa es una buena pregunta. Lo más útil para mí es trabajar a partir de fotografías y también de la imagen mental que tengo de la experiencia. La luz cambia drásticamente en cuestión de segundos, así que hacer una pintura “en vivo” sin perder el enfoque en la luz y el color sería casi imposible. Sería como si un retratista pintara a una persona que mueve su rostro cada dos segundos y que luciera como una persona completamente diferente cada minuto. Capturo esos momentos fugaces de luz, el momento cuando las sombras son largas y los colores son brillantes.
“Radiant Light,” 2019
¿Cuándo desarrollaste el impresionismo abierto? En términos de tu propio trabajo, ¿cómo ha evolucionado este estilo con el tiempo?
En 2007 decidí seguir los pasos de los impresionistas y pintar en su estilo. La palabra “abierto” encarna la idea de una “apertura” en la técnica y también el aire libre.
En cuanto a cualquier evolución o cambio con el tiempo, yo diría que cualquier cambio tiende a ocurrir orgánicamente. Cada nuevo paisaje que veo, cada nueva obra de arte que observo en un museo o libro de arte y cada pintura que creo realmente informa mi próximo paso. No sé si, como artista, puedo hacer o ver cosas que no influyan de alguna forma u otra en lo que pinto. ¡Eso es en parte lo que hace que todo sea tan emocionante!
¿Cómo ha sido ver a otros artistas adoptar este estilo?
Honestamente, es un gran honor. El impresionismo y la naturaleza siempre han tenido un lugar especial en mi corazón. Realmente me conmueve que la gente responda tan bien a lo que estoy haciendo y que muchos quieran emular el estilo. Una de las cosas más divertidas del concepto de mantenerlo “abierto” es que el cielo es realmente el límite. A menudo me llaman expresionista y fauvista, algo que nunca hubiera imaginado.
“Crystal Sherbet,” 2018
¿Alguna vez experimentas con otros estilos de pintura?
Recientemente comencé a experimentar con bodegones florales. Hice un par de naturalezas muertas con girasoles en 2016 para mi Orange Show en homenaje a Van Gogh y luego lo retomé esta primavera cuando mi embarazo ya estaba avanzado. Pintar de esta manera es algo completamente diferente y disfruté de todo el proceso de seleccionar las flores, organizarlas, ponerlas en escena y luego elegir la mejor iluminación en mi estudio. Realmente fue un estilo divertido de explorar.
Finalmente, ¡cuéntanos de tus próximos proyectos o planes!
He soñado con tener una presencia permanente en Carmel-by-the-Sea durante muchos años. Acabo de estar en el área y surgió una oportunidad que no podía dejar pasar. La famosa galería de Dr. Seuss en el corazón de Carmel está por cerrar y el espacio va a estar disponible. Uno de mis coleccionistas de Carmel tiene una bodega local y sabía de mi sueño de tener una galería y de la nueva disponibilidad en una ubicación casi perfecta. ¡Fue pura suerte!
Ahora estoy trabajando en organizar la construcción y cosas de ese estilo, ¡y estoy muy emocionada de abrir una segunda galería en Carmel antes del final del otoño! Realmente es uno de los lugares más hermosos que he visitado y es un centro maravilloso para las artes.
“California Blooms,” 2019
“Monsoon Sky,” 2019
“Palms at Dawn,” 2018
“Palm Grove,” 2019
“Open Skies,” 2018
“Aspen Path,” 2018
“Tulip Fields,” 2019
“Oasis Blooms,” 2019
“Fading Light,” 2018
“Red Cypress,” 2019
“California Ocotillo,” 2019
“Summer Saguaro,” 2018
