“I Crochet Portland”, 2006-2009, 160 x 289 cm.
La artista textil escocesa Jo Hamilton pone a prueba los límites del ganchillo con sus subversivas “pinturas de crochet”. Sus piezas tejidas abarcan una gran variedad de temas, desde retratos sorprendentemente coloridos hasta paisajes urbanos cuidadosamente hechos con estambre reciclado. Al jugar con el color, la línea y la textura, la artista desafía nuestras percepciones tradicionales del crochet como una forma de arte. Como una de las pioneras en el ámbito del arte figurativo de crochet, Hamilton utiliza su trabajo para abordar los complejos problemas que afectan a la sociedad actual, centrándose especialmente en la inminente crisis climática. De hecho, el trabajo más reciente de la artista, que se exhibió en noviembre pasado, se basa en la tensa relación de la humanidad con el medio ambiente y el impacto devastador que está teniendo en nuestro planeta.
“Transitory Trespass trata sobre mis sentimientos en relación a cómo la raza humana interactúa con el mundo natural, idealizándolo y destruyéndolo simultáneamente con demasiadas cosas creadas por el hombre”, Hamilton le dice a My Modern Met. “En mi preocupación (y ligera obsesión) por la crisis climática y la contaminación plástica, también comencé a reciclar la mayor cantidad posible de desechos plásticos de mi propio hogar con el plarn que uso en mi trabajo”.
Plarn une las palabras plastic (“plástico”) y yarn (“estambre”) y hace referencia al estambre plástico hecho de materiales desechables, como bolsas de supermercado y otros productos de desechos plásticos comunes. Hamilton hace su propio material cortando las asas y la base de las bolsas de plástico y luego cortándolas en ondas que luego se anudan para hacer hebras de “estambre” de dos capas. La artista ha utilizado de todo, desde bolsas de comida congelada hasta envases de papel higiénico, para crear los materiales de sus obras maestras de crochet. Hamilton se comprometió hace años a dejar de comprar estambre nuevo por la contaminación que genera durante su proceso de fabricación y el impacto negativo que tiene en el medio ambiente. En cambio, solo usa su plarn hecho en casa y cualquier estambre regular que pueda encontrar de segunda mano.
Esto agrega otra dimensión a su trabajo, que va más allá de simplemente hacer un comentario sobre estos temas para convertirse en parte de la solución. Sin embargo, Hamilton sabe que aún queda mucho por hacer. “Aunque me siento un poco mejor al mantener algunos desechos plásticos fuera del vertedero y los océanos, creo que la responsabilidad de la crisis de los plásticos debería recaer en los fabricantes, las corporaciones y aquí en Estados Unidos, el gobierno federal”, explica la artista.
“Masked: Yoghurt, Turmeric Fragments”, 2014, 106 x 71 cm. (Foto: Kevin McConnell)
Desde el meticuloso y tedioso proceso de crear su propio plarn hasta la enorme escala y complejidad de cada una de sus piezas, solo podemos imaginar la cantidad de tiempo y esfuerzo que la artista dedica a cada una de estas composiciones extraordinarias. La primera obra de arte tejida a crochet de Hamilton, I Crochet Portland, le llevó más de dos años de trabajo, junto con su primera serie de retratos hechos a crochet. En última instancia, cada puntada tiene un propósito más amplio: hacer que la gente piense y reevalúe el impacto que nuestras vidas y hábitos cotidianos están teniendo en el mundo que nos rodea.
“Espero que los sujetos y los materiales nos ayuden a reconsiderar nuestra relación tanto con el mundo artificial como con el natural, y que seamos capaces de retroceder desde el punto de inflexión que se acerca rápidamente en el que las cosas desechables hechas por el hombre de la obsolescencia planificada extinguirán al mundo natural y a nosotros para siempre”, dice Hamilton. “Espero que mi propia forma de trabajar, muy lenta, en oposición al ritmo vertiginoso de la vida moderna, pueda animarnos a reducir la velocidad, apreciar lo que tenemos y aliviar el hambre de más cosas”.
Ve más imágenes de las obras de arte tejidas de Hamilton a continuación. Su trabajo estará en exhibición nuevamente el próximo año en octubre de 2022 en Timeless Textiles Gallery en Australia. Hasta entonces, no te pierdas ninguno de sus trabajos nuevos siguiendo a la artista en Instagram. Incluso puedes encargar tu propia pieza en el sitio web de la artista.
La artista textil escocesa Jo Hamilton crea obras de arte de crochet que abordan problemas sociales prevalentes, como la crisis climática.
“Cherry Steel Above and Below”, 2017, 173 x 310 cm. (Foto: Kevin McConnell)
“No Man’s Coverage”, 2021, 58 x 99 cm. (Foto: John Clark)
“Death Star PDX”, 2018, 114 x 132 cm. (Foto: John Clark)
“Western Tattooed Man Moth”, 2021, 50 x 99 cm. (Foto: John Clark)
Cada pieza está hecha de estambre reciclado de segunda mano o de plástico reutilizado.
“Shining Mountain Eclipse”, 2021, 104 x 231 cm. (Foto: John Clark)
“Shine Me Shine You”, 2017, 109 x 208 cm. (Foto: Kevin McConnell)
El detallado arte de crochet de Hamilton, especialmente sus retratos, desafía los límites del ganchillo como medio artístico.
“Masked: Groucho Gia”, 2013, 130 x 91 cm.
“Masked: Metamorphic”, 2021, 78 x 53 cm. (Foto: John Clark)
“Masked: The Flower of My Radiation Burn”, 2017, 71 x 53 cm. (Foto: Kevin McConnell)
“Masked: Marbled”, 2021, 61 x 46 cm. (Foto: John Clark)
Jo Hamilton: Sitio web | Instagram | Facebook
My Modern Met obtuvo permiso de Jo Hamilton para reproducir estas imágenes.
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