La artista callejera polaca NeSpoon es conocida por usar encaje como inspiración para sus murales. En el más reciente de ellos, utiliza el encaje tradicional de Calais para decorar la fachada del museo de moda y encaje de la ciudad.
Situada en el norte de Francia, Calais alguna vez fue un centro de fabricación de encajes. A principios del siglo XIX, muchos encajeros británicos que escapaban de los disturbios económicos y de los duros impuestos sobre patentes se establecieron allí. Esto llevó a una explosión de actividad: unas 40,000 personas trabajaban en las fábricas de encaje. La rica historia de Calais hizo de la ciudad el sitio perfecto para que NeSpoon creara uno de sus intrincados murales de encaje.
NeSpoon siempre busca patrones de encaje locales cuando planea su trabajo, por lo que los archivos históricos del museo le facilitaron la investigación. En todo caso, la cantidad de opciones para elegir era casi ilimitada. Al final, se decidió por un patrón de 1894. Como el museo, que se llama Cité de la Dentelle et de la Mode, está ubicado dentro de una fábrica de encaje del siglo XIX, su trabajo es aún más significativo.
Cuando el edificio se utilizaba como fábrica de encaje, todo el distrito donde se encuentra estaba dedicado a esta forma de arte. En su apogeo, había hasta 80 telares de encaje en la fábrica. Varios permanecen en la colección del museo y una persona puede tardar hasta 12 años en dominar la técnica, ya que hay que controlar hasta 11,000 hilos a la vez.
A medida que NeSpoon continúa su viaje artístico, le complace ver que la percepción del público sobre el encaje está empezando a cambiar. “Durante los 10 años que he trabajado con motivos de encaje, he notado un creciente interés en este arte”, dice a My Modern Met. “Al principio, no estaba de moda, era algo así como una ‘cosa de abuelas'. Hoy en día, en muchos países, me encuentro con chicas jóvenes que están haciendo encaje y están interesadas en esta tradición—es muy positivo. Espero que lo que hago presente el encaje de una nueva manera y ayude a mantener vivo este arte”.