Inspirándose en el cielo, el artista canadiense Ian Fisher pinta paisajes a gran escala que capturan la belleza de las nubes esponjosas. Usando desde colores suaves hasta tonalidades oscuras y tormentosas, cada magnífica pintura al óleo es hiperrealista y abstracta a la vez.
“Muchos piensas que, hoy en día, es imposible crear algo [nuevo] con la pintura. La realidad es que es una forma de arte que aún tiene mucho espacio para la experimentación”, explica Fisher. “En mi caso, por ejemplo, la abstracción y el hiperrealismo coexisten en la misma pieza”.
Representando varias formaciones nubosas a diferentes horas del día, las pinturas de Fisher capturan a la perfección las formas efímeras en todo su esplendor. Cada pieza onírica luce como si estuvieras mirando las nubes desde la ventanilla de un avión; es difícil de creer que las imágenes están hechas con suaves capas de pintura al óleo.
Recientemente pudimos conversar con Fisher acerca de su inspiración y su proceso creativo. Lee la entrevista exclusiva de My Modern Met a continuación.
¿Cuándo empezaste a pintar?
Tendría unos 4 o 5 años. Mis padres eran dueños de una galería de arte que se encontraba en la planta baja de nuestro hogar y nosotros vivíamos arriba. Siempre estaba rodeado de arte y artistas, siempre estaba dibujando y, eventualmente, pintando.
¿Qué es lo que te atrae de capturar la belleza de las nubes?
Empecé a pintar nubes en 2005. En ese entonces estaba trabajando sobre todo en pinturas de paisajes, y descubrí que el cielo a menudo era la parte más interesante del cuadro. Siempre me ha gustado la abstracción pero todavía no confiaba mucho en mis habilidades para hacerlo yo mismo. Puedo estudiar y pintar el cielo pero también tengo la libertad de hacer de la composición lo que yo quiera. Se trata no tanto sobre pintar nubes sino de usar las nubes para construir una pintura. Sin embargo, desde un punto de vista basado puramente en la observación, creo que para mí se trata de la belleza, el color y el tiempo.
¿Puedes describir las técnicas que usas para retratar el cielo con pintura?
Requiere de pintar mucho en húmedo sobre húmedo. Los bordes suaves se endurecen y viceversa. Mucha observación. Para mí es más como un proceso reaccionario, ver qué necesita la pintura a medida que se plasma sobre el lienzo.
¿Usas fotos como referencia?
Sí uso fotos como herramientas para pintar, pero no siempre. Suelen ser un buen lugar para empezar pero, como dije antes, la pintura dicta lo que necesita, no la fotografía. He hecho representaciones fieles a fotografías, y otras veces las pinturas son fabricaciones de mi mente.
¿Tienes algún consejo para alguien que quiera convertirse en pintor profesional?
Trabajar duro, estar presente y ser una buena personas. Creo que puedes aplicar eso a cualquier profesión.
