20 Sillas que fueron diseñadas por arquitectos famosos

20 Chairs Designed by Architects Compared To the Buildings They Are Famous For

Izquierda: Z-Chair (foto: Zaha Hadid Architects) | Derecha: Heydar Aliyev Center (Foto: Fotos de stock de Elnur/Shutterstock)

Puede que alguna vez hayas escuchado la palabra alemana Gesamtkunstwerk, pero ¿sabes qué significa? Este término puede definirse como “obra de arte total” o “una obra de arte que hace uso de todas o muchas formas de arte”. Aunque suene como algo imposible, sí existe: de hecho, algunas de las piezas arquitectónicas más icónicas de la historia involucran la creación de una obra de arte total en todas las escalas. Esto da como resultado una serie de increíbles muebles que reflejan la intención del edificio.

La posibilidad de crear un proyecto cohesivo diseñado por una sola persona ha interesado a muchos arquitectos a lo largo del tiempo. Algunos arquitectos han diseñado sillas para tener el control total de la obra terminada, tal y como se define en el término gesamtkunstwerk, mientras que otros han diseñado sillas simplemente para experimentar a una escala diferente. Para apreciar plenamente los intentos de los arquitectos de crear una gesmtkunstwerk, vamos a explorar algunas de las mejores y más famosas sillas diseñadas por arquitectos y a compararlas con sus edificios. Al estudiar sus sillas, podrás entender mejor el proceso de pensamiento de un maestro del diseño. ¡Incluso puede que encuentres inspiración para diseñar su propia silla!

Mira cómo los arquitectos se han inspirado en los diseños de sus edificios más famosos para crear sillas únicas que son auténticas obras de arte.

 

Alvar Aalto
Silla Paimo / Finlandia Hall

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Izquierda: silla Paimo (Foto: Fotos de stock de Thomas Hernandez/Shutterstock) | Derecha: Finlandia Hall (Foto: Fotos de stock de RTYX/Shutterstock)

Hugo Alvar Henrik Aalto fue un diseñador que jugó con todas las disciplinas. Este arquitecto finlandés se adentró en el diseño en muchos campos, incluyendo el arte tradicional como la pintura o la escultura y el diseño industrial como los muebles y la fabricación de vidrio. Todo ello se reducía a la creencia de Aalto de que estos esfuerzos de diseño eran “ramas del árbol cuyo tronco es la arquitectura”.

La silla Paimo, o silla 41, de Aalto es el resultado de su experiencia escultural. Por ello, utiliza una estructura minimalista de madera contrachapada para crear una silla elegantemente curvada, diseñada para ayudar a los usuarios a respirar mejor.

 

Charles y Ray Eames
Silla Eames / Fundación Eames

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Izquierda: silla Eames (Foto: VNTG) | Derecha: Fundación Eames (Foto: Fotos de stock de Stephanie Braconnier/Shutterstock)

Quizás la silla más famosa de esta lista, la silla Eames está disponible en una gran variedad de estilos. Charles y Ray Eames son una famosa pareja de diseñadores que no tenían un estilo concreto, sino que utilizaban su curiosidad natural para resolver problemas de diseño de la forma más sencilla y eficaz.

Su proceso de diseño lógico es evidente en el icónico diseño de la silla Eames, que cuenta con una estructura mínima de patas arriostradas con una simple carcasa como asiento. La Fundación Eames, diseñada originalmente como su hogar, presenta una lógica cuidadosa similar que da como resultado una obra minimalista pero hermosa.

 

David Adjaye
Washington Skeleton / Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana

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Izquierda: Washington Skeleton (Foto: Knoll) | Derecha: Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (Foto: Fotos de stock de BrianPlrwin/Shutterstock)

La silla de aluminio Washington Skeleton de Sir David Adjaye se mantiene en pie gracias a cuatro delicadas patas que se funden con el asiento de la silla. Al comparar esta silla con sus proyectos arquitectónicos, el espectador puede observar un estudio de la textura y el material evidente en su obra. La silla Skeleton se compara aquí con el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, que utiliza intrincados paneles que recuerdan el patrón de la silla.

 

Denise Scott Brown y Robert Venturi
Silla Queen Anne / Museo de Niños de Houston

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Izquierda: Silla Queen Anne (Foto: MoMA) | Derecha: Museo de Niños de Houston (Foto: Fotos de stock de Ritu Manoj Jethani/Shutterstock)

Tanto Robert Venturi como Denise Scott Brown se opusieron a algunos de los valores modernistas que eran populares durante su carrera. Sus proyectos de construcción y su obra escrita —como Aprendiendo de Las Vegas— contribuyeron a crear un cambio posmoderno en los campos del arte y la arquitectura. Sus influencias posmodernas pueden verse en dos ejemplos famosos de su famosa obra, la silla Queen Anne y el Museo de Niños de Houston.

 

Eero Saarinen
Silla Tulip / Interior del Aeropuerto JFK 

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Izquierda: silla Tulip (Foto: Steel Form) | Derecha: interior del Aeropuerto JFK (Foto: Fotos de stock de Wollertz/Shutterstock)

La silla Tulip de Saarinen es solo un ejemplo de una colección de elegantes muebles modernos. Las obras construidas por Eero Saarinen incluyen impresionantes encargos como el Arco Gateway, el Aeropuerto Internacional de Washington Dulles y el Centro de Vuelos de la TWA en el Aeropuerto Internacional JFK. Todos estos proyectos demuestran su comprensión de la estructura, que puso a prueba utilizando modelos a gran escala que demostraron la estabilidad de sus amplias formas de hormigón. Estos elegantes contornos definidos son evidentes en la silla Tulip.

 

Frank Gehry
Silla Wiggle / Casa Danzante

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Izquierda: silla Wiggle (Foto: Hive Modern | Derecha: Casa Danzante (Foto: Fotos de stock de andermShutterstock)

Reconocer un proyecto de Frank Gehry suele ser una tarea sencilla, ya que su salvaje colección de chapas y formas dobladas es muy conocida. La silla Wiggle de Frank Gehry es casi modesta en comparación. La Casa Danzante de Praga muestra claras similitudes con la forma lúdica de la silla Wiggle y ambas son grandes ejemplos de la maestría de Gehry en la composición y la forma.

 

Frank Lloyd Wright
Silla Robie 1 / Casa de la Cascada

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Izquierda: silla Robie 1 (Foto: Classicdesign.it) | Derecha: Casa de la Cascada (Foto: Fotos de stock de Jim Packett/Shutterstock)

El portafolio de obras de Frank Lloyd Wright cuenta con una de las piezas más famosas de arquitectura estadounidense: la Casa de la Cascada. Fue un pionero de la construcción en hormigón y definió un estilo para las casas modernas estadounidenses. Frank Lloyd Wright también jugó con el desplazamiento de los planos horizontales y verticales, como es visible en la composición de la Casa de la Cascada. La silla Robie, con su inusual respaldo que se extiende hasta el suelo, parece seguir una lógica de diseño similar.

 

Gerrit Rietveld
Silla roja y azul / Casa Schroder

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Izquierda: Silla roja y azul (Foto: Fotos de stock de Picture Partners/Shutterstock) | Derecha: Casa Schroder (Foto: Fotos de stock de JJFarq/Shutterstock)

La comparación de Gerrit Rietveld entre la silla y el edificio es quizá la conexión más evidente entre ambos estilos. Su obra es también uno de los mejores ejemplos del movimiento De Stijl, o “el estilo”, que se centraba en los colores primarios y las formas básicas en un espacio tridimensional. Las pinturas de Mondrian son también un gran ejemplo del movimiento De Stijl.

 

Kazuyo Sejima
Silla Drop / Museo Sumida Hokusai

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Izquierda: silla Drop (Foto: Koller International Auctions) | Derecha: Museo Sumida Hokusai (Foto: Fotos de stock de Manuel Ascanio/Shutterstock)

Kazuyo Sejima es el cofundador de SANAA y un arquitecto modernista de renombre mundial. Las características comunes que se encuentran en toda su obra son el uso de formas limpias, como cuadrados y cubos, y el uso de metales brillantes. Este último principio de diseño es evidente tanto en la silla Drop como en el Museo Sumida Hokusai.

 

Le Corbusier
Silla Le Corbusier / Notre Dame du Haut en Ronchamp

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Izquierda: silla Le Corbusier LC2 Petit Modele (Foto: Design Within Reach) | Derecha: Notre Dame du Haute en Ronchamp (Foto: Fotos de stock de Franck Legros/Shutterstock)

Charles-Édouard Jeanneret —mejor conocido como Le Corbusier— fue uno de los padres del modernismo en la arquitectura. Su obra se centraba en la creencia de que la función era el motor del diseño, que debía expresarse a través de gestos bellos pero sencillos. Esta idea queda clara en el diseño de su silla, que utiliza una intervención mínima para crear el asiento, pero refuerza la línea con una estructura pronunciada.

 

Lina Bo Bardi
Silla Bowl / Museo de Arte de São Paulo

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Izquierda: silla Bowl (foto: Archiproducts) | Derecha: Museo de Arte de São Paulo (Foto: Fotos de stock de Antonio Salaverry/Shutterstock)

La modernista brasileña Lina Bo Bardi es famosa por sus proyectos de arquitectura pública, como el Museo de Arte de São Paulo. Su obra incluye el uso de una geometría sencilla y colores atrevidos influenciado por la cultura brasileña para la que diseñó. La silla Bowl de Bo Bardi representa estas dos importantes características y cumple sin esfuerzo estos principios de diseño a una escala mucho más pequeña.

 

Louis Kahn
Silla Spindle / Instituto Salk

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Izquierda: silla Spindle (Foto: Suite NY) | Derecha: Instituto Salk (Foto: Fotos de stock de Andriy Blokhin/Shutterstock)

Aunque a primera vista esta silla no parezca estar relacionada con la simplicidad geométrica de la famosa arquitectura de Louis Kahn, él utilizó sillas de este estilo ampliamente en toda su obra. Esto tiene sentido si se considera que su arquitectura se caracterizaba por el uso de una geometría mínima utilizada de forma dramática, como la simplicidad del Instituto Salk. Estos diseños se basaban en la pureza y la utilidad que definían la arquitectura de Louis Kahn.

 

Ludwig Mies van der Rohe
Silla Barcelona / pabellón alemán de Barcelona

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Izquierda: silla Barcelona (Foto: Fotos de stock de lightrain/Shutterstock) | Derecha: pabellón alemán de Barcelona (Foto: Fotos de stock de kentaylordesign/Shutterstock)

Ludwig Mies van der Rohe, a menudo llamado LMVDR o simplemente Mies, fue otro de los grandes fundadores de la arquitectura modernista. A menudo se le cita con la frase “menos es más”, que suele ser evidente en su arquitectura. Aunque se oponía ferozmente a la ornamentación y la decoración, Mies buscaba hacer que la propia arquitectura y la estructura de un edificio actuara como decoración, como las vigas en forma de I que a menudo dejaba al descubierto en los espacios interiores.

Es importante señalar que Mies diseñó la silla Barcelona en colaboración con Lilly Reich. Esta pieza fue diseñada para exhibirse en el famoso pabellón alemán de Barcelona.

 

Marcel Breuer
Silla Wassily / el Met Breuer

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Izquierda: silla Wassily (Foto: Interior Icons) | Derecha: el Met Breuer, llamado así en honor al arquitecto (Foto: Fotos de stock de JJFarq/Shutterstock)

Marcel Breuer es muy conocido por su silla Wassily, que parece actuar como una composición de líneas y superficies. Este enfoque puede parecer similar al de Gerrit Rietveld, cuya silla y arquitectura también se incluyen en esta lista. Ambos arquitectos se inspiraron en la ideología del De Stijl, que intentaba reducir el diseño a sus componentes básicos. El Museo Metropolitano Breuer, que más tarde fue rebautizado en su honor, también presenta las características del De Stijl que se encontraban habitualmente en la arquitectura de la época.

 

Oscar Niemeyer
Mecedora Rio / Museo de Arte Contemporáneo de Niterói 

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Izquierda: mecedora Rio (Foto: Espasso) | Derecha: Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (Foto: Fotos de stock de Donatas Dabravolskas/Shutterstock)

Oscar Niemeyer es otro famoso modernista brasileño. Es famoso por su profunda influencia en la ciudad de Brasilia a través de proyectos de edificios públicos federales y por su uso de formas atrevidas. Su mecedora Rio reimagina su forma y estructura básicas de modo que encaja perfectamente con el inusual enfoque de diseño de sus edificios.

 

Peter Zumthor
Tumbona / Therme Vals

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Izquierda: tumbona (Foto: Pamono) | Derecha: Therme Vals (Foto: Fotos de stock de lauravr/Shutterstock)

Peter Zumthor es un arquitecto suizo minimalista que tiene un dominio total sobre los materiales. Therme Vals, uno de los proyectos más famosos de Zumthor, se compone de pesados muros de piedra para formar baños termales. Toda la estructura está tallada en el paisaje e integrada en el mundo natural. El interior de Therme Vals crea un espacio curativo y espiritual, que está presente en la elegante tumbona curva de Zumthor.

 

Santiago Calatrava
Silla y taburete Calatrava / Oculus

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Izquierda: silla y taburete Calatrava en el teatro Tabourettli (Foto: Wright) | Derecha: Oculus (Foto: Fotos de stock de Alex Cimbal/Shutterstock)

Santiago Calatrava es conocido por sus estructuras futuristas que a menudo adoptan formas que recuerdan a pájaros volando. El Oculus de Nueva York es un ejemplo perfecto de estos gestos salvajes. En su silla y su taburete, Calatrava utiliza una identidad escultórica similar para elaborar la base, creando un conjunto que parece desafiar a la gravedad, como se consigue en muchos de sus proyectos arquitectónicos.

 

Tadao Ando
Silla Dream / Iglesia de la Luz

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Izquierda: silla Dream (Foto: Carl Hansen & Søn) | Derecha: Iglesia de la Luz (Foto: Fotos de stock de isaray/Shutterstock)

La Iglesia de la Luz de Tadao Ando es un ejemplo perfecto de su estilo arquitectónico. Suele utilizar fuerzas naturales como la luz y el viento para crear espacios mientras los elementos físicos los sostienen; en este ejemplo, el hormigón mínimo permite que la luz cree el símbolo de una cruz. Fiel a este enfoque, la silla Dream está diseñada como una silla hecha con la mínima intervención necesaria para transformar la madera en la forma correcta para sentarse. También está diseñada para ser visualmente agradable desde todos los ángulos gracias a su suave curvatura.

 

Walter Gropius
Silla F51 / Edificio de la Bauhaus

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Izquierda: silla F51 (Foto: Architonic) | Derecha: Edificio de la Bauhaus (Foto: Fotos de stock de berlinpictures16/Shutterstock)

Famoso por su papel como fundador de la Bauhaus, Walter Gropius fue uno de los padres del modernismo y del famoso “Estilo Internacional”. Es una anécdota muy conocida que Gropius no sabía dibujar, lo cual era más importante en el campo de la arquitectura en aquella época que en la actualidad. A menudo se le conoce como el “hombre de las ideas”. Las rígidas enseñanzas del Estilo Internacional pueden apreciarse tanto en la famosa arquitectura de la Bauhaus como en la silla F51 diseñada por Walter Gropius.

 

Zaha Hadid
Silla Z / Centro Heydar Aliyev

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Izquierda: silla Z (Foto: Zaha Hadid Architects) | Derecha: Centro Heydar Aliyev (Foto: Fotos de stock de Elnur/Shutterstock)

Las similitudes entre la silla Z y los demás trabajos de Hadid son evidentes. Ambas utilizan la lógica paramétrica que le valió a Zaha Hadid su fama mundial. Al igual que muchas de sus otras obras, la silla Z abstrae un gesto sencillo que capta la función básica necesaria y desarrolla una forma única y elegante sin sacrificar su utilidad. Quizá sea lo más parecido al Centro Heydar Aliyev, que se ha convertido en un ejemplo icónico de la revolucionaria arquitectura paramétrica de Hadid.

 

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Sofía Vargas

Sofía Vargas es redactora en español para My Modern Met. Originaria de la Ciudad de México, es licenciada en Lenguas Modernas y tiene un Máster en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. A lo largo de su carrera ha trabajado para varias instituciones culturales y ferias de arte en México. Además de escribir, Sofía dedica su tiempo a explorar otras prácticas artísticas, como la cerámica y la ilustración.
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