A lo largo del siglo XX, varias corrientes de arte vanguardistas ayudaron a dar forma al arte moderno. Mientras que muchos de estos géneros—incluyendo el surrealismo y el expresionismo abstracto—favorecían a la pintura, el movimiento de la Bauhaus abarcó una amplia gama de medios, materiales y disciplinas.
Desde pinturas y gráficos hasta arquitectura y diseño de interiores, la Bauhaus dominó muchas formas de arte experimental europeo durante las décadas de 1920 y 1930. Aunque suele asociarse con Alemania, este movimiento atrajo e inspiró a artistas de todos los orígenes. Hoy en día, su influencia se puede encontrar en el arte y el diseño de todo el mundo, ya sea dentro de las paredes de un museo o en una calle suburbana.
¿Qué es la Bauhaus?
La Bauhaus—que literalmente se traduce como “casa de construcción”—inició como una escuela de artes alemana a principios del siglo XX. Fundada por Walter Gropius, la escuela eventualmente se transformó en su propio movimiento de arte moderno caracterizado por su enfoque único hacia la arquitectura y el diseño. Hoy en día, la Bauhaus es reconocida tanto por su estética particular que combina inventivamente las bellas artes con la artesanía, como por su duradera influencia en el arte moderno y contemporáneo.
El logo de la Bauhaus (Foto: Wikimedia Commons)
Historia
En 1919, el arquitecto alemán Walter Gropius fundó la Staatliches Bauhaus, una escuela dedicada a unir todas las ramas de las artes bajo un mismo techo. La escuela atrajo a algunos de los creadores más experimentales de Europa: de hecho, artistas tan conocidos como Josef Albers, Wassily Kandinsky y Paul Klee ofrecieron su experiencia como docentes.
Foto: Susanlenox (dominio público)
Como institución educativa, la Bauhaus estuvo presente en en tres ciudades: Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-1933).
En Weimar, Gropius sentó las bases para la Bauhaus del futuro: fue ahí donde estableció los ideales que serían considerados visionarios para la época. El arte, según su manifiesto y programa, debería tener un rol social, y la división entre diferentes disciplinas creativas debería dejar de existir.
En Weimar, el taller de teatro era una parte importante del programa educativo. Este fue dirigido por Lothar Schreyer entre 1921 y 1923 y por Oskar Schlemmer entre 1923 y 1925. El taller resaltaba la importancia de tener un enfoque interdisciplinario al unir las artes visuales con las artes escénicas.
Dessau es considerado el apogeo del movimiento de la Bauhaus. Surgió después del cierre de Weimar por causas políticas, y durante este tiempo, sus miembros se embarcaron en el diseño de nuevos productos industriales para el consumo masivo (la mayoría de los productos y diseños que son conocidos hoy en día vinieron de Dessau). También fue aquí donde el famoso edificio de la Bauhaus fue diseñado y construido por Gropius. Esta iteración de la Bauhaus fue disuelta el 30 de septiembre de 1932.
Berlín fue la última fase de la Bauhaus. Debido a las crecientes presiones de los nazis y a los recortes en su financiación, el trabajo realizado durante este tiempo fue limitado. El traslado a Berlín ocurrió después del cierre de Dessau, y los maestros y estudiantes de la Bauhaus se reunieron de nuevo en octubre de 1932 en una fábrica de teléfonos abandonada. Sin embargo, el 11 de abril de 1933, el local fue registrado y cerrado por la policía y la SA.
El cuerpo docente disolvió la Bauhaus en julio de 1933. Sin embargo, incluso después de enfrentarse a un cierre permanente, la influencia y la estética de la escuela sobrevivieron, culminando en el movimiento de la Bauhaus.
Estilo de la Bauhaus
El estilo de la Bauhaus puede describirse como una combinación del movimiento de las Artes y Oficios con el modernismo, tal como lo demuestra su énfasis en la función y, según el Tate, su “intención de volver a poner el arte en contacto con la vida cotidiana”. Así, los diseños típicos de la Bauhaus—ya sean en la pintura, la arquitectura o el diseño de interiores—presentan poca ornamentación y se centran en formas equilibradas y abstractas.
Arte de la Bauhaus
En el arte, este énfasis en la función es evidente en las equilibradas composiciones de las pinturas abstractas de artistas como Wassily Kandinsky y Paul Klee. Sin duda inspiradas por la arquitectura, las pinturas de la Bauhaus suelen combinar y superponer formas planas para dar dimensionalidad a las piezas.
Yellow-Red-Blue (1925) de Wassily Kandinsky (Foto: Musée national d'art moderne vía Wikimedia Commons)
Además de pinturas, los artistas de la Bauhaus produjeron esculturas abstractas, collages vanguardistas y carteles modernistas con tipografía atrevida y bloques de color.
Póster de exhibición de la Bauhaus (1923) (Foto: iv toran) [dominio público])
Arquitectura de la Bauhaus
Al igual que el arte de la Bauhaus, la arquitectura en este estilo se caracteriza por sus formas geométricas armoniosamente equilibradas y por su énfasis en la función.
Foto: KlausHausmann
Con espacios abiertos y mucho vidrio, este tipo de arquitectura se inspira en el aspecto simple pero pulido del movimiento estadounidense de las Artes y Oficios, un género popularizado por el maestro arquitecto y pionero de la Escuela de la Pradera, Frank Lloyd Wright.
Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright (Foto: Carol M. Highsmith vía Wikimedia Commons)
Además, este movimiento arquitectónico inspiró en gran medida el aspecto de las casas de estilo mid century modern, que tomaban prestadas las líneas limpias y el diseño funcional de los edificios de la Bauhaus.
Foto: MichaelGaida
Diseño de interiores de la Bauhaus
Los interiores de la Bauhaus son conocidos por su sencillez y la apertura de sus espacios. Mínimamente adornados con muebles icónicos—incluyendo la silla Wassily, un modelo que lleva el nombre de Kandinsky—y acentos sencillos, complementan sus exteriores a la perfección.
Foto: Spyrosdrakopoulos vía Wikimedia Commons
Foto: PeterDrews vía Wikimedia Commons
Foto: pyrosdrakopoulos vía Wikimedia Commons
Legado
Hoy en día, la Bauhaus suele ser considerada como un importante catalizador de la arquitectura y el mobiliario modernos y como una gran influencia en la pintura y escultura de mediados del siglo XX. Algunos edificios de la Bauhaus—incluida la Bauhaus Dessau, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO—se han convertido en destinos turísticos, mientras que los principales museos de arte moderno en el mundo tienen obras de arte de la Bauhaus en sus exposiciones permanentes.
Bauhaus Dessau (Foto: Mewes vía Wikimedia Commons)
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