“Five Degrees” por Federico Borella, Italia, Fotógrafo del año, Profesional, Documental (Profesional), Sony World Photography Awards 2019.
India, Tamil Nadu, Mayo de 2018. Rasathi, la esposa de Selvarasy, un agricultor que se suicidó en mayo de 2017 ahorcándose en su propio campo. Se endeudó con una sociedad cooperativa. Un estudio realizado por Tamma A. Carleton y publicado por PNAS (Actas de la Academia Nacional de Ciencias, por sus siglas en inglés) analizó los datos climáticos de los últimos 47 años y los comparó con el número de suicidios de agricultores en el mismo período. La investigación concluyó que los cambios en las temperaturas que han estado ocurriendo desde la década de 1980 han jugado un papel en la decisión de miles de agricultores de quitarse la vida.
El fotógrafo Federico Borella fue nombrado Fotógrafo del año de los Sony World Photography Awards 2019 por su emotiva serie sobre las crecientes tasas de suicidio entre agricultores de la India. La serie Five Degrees de Borella es solo una de las increíbles colecciones de imágenes condecoradas recientemente en esta ceremonia de premiación en Londres.
Después de nombrar a las mejores imágenes individuales de la competencia Open (o abierta), se eligió a los ganadores de la categoría profesional a partir de series de cinco a diez imágenes. Si bien Borella se llevó el premio mayor y $25,000 dólares en efectivo, muchos otros fotógrafos también fueron reconocidos. La artista Christy Lee Rogers fue nombrada Fotógrafa del año de la competencia abierta por su espectacular serie de imágenes subacuáticas que usan luz y composiciones complejas para crear fotografías que parecen pinturas al óleo. De vuelta en la competencia profesional, diez fotógrafos recibieron el primer lugar en diez categorías, que van desde deportes hasta retratos.
Cada serie fotográfica ganadora muestra excelencia técnica y la creatividad necesaria para destacar entre las más de 300,000 fotografías que fueron inscritas a la competencia de 2019. Para Borella, haber obtenido el premio mayor valida el duro trabajo y esfuerzo detrás de su oficio como fotoperiodista. “Este premio es una de las cosas más importantes para mi carrera y mi vida. Este tipo de visibilidad es increíble porque permite que mi trabajo llegue a una audiencia global. Es un ‘boleto dorado' que solo se ve una vez en la vida. Siento una gran responsabilidad porque he podido presenciar y registrar esta situación como fotoperiodista. Este premio es una prueba para quienes aparecen en mis imágenes de que pueden confiar en mí, y en esta profesión, eso es fundamental”.
En su doceava edición, los Sony World Photography Awards no solo son una plataforma para el talento global; también celebran el trabajo estudiantil y juvenil. El impactante retrato de la estudiante estadounidense Zelle Westfall, titulado Abuot, le valió el título de Fotógrafa juvenil del año. Basándose en el tema de “Diversidad”, el retrato de Westfall ofrece una perspectiva sensible sobre la discriminación que, lamentablemente, causa estragos en nuestra sociedad. “Abuot es una amiga de la escuela y es una de las personas más divertidas que conozco”, relata la estudiante de 18 años. “En la sociedad contemporánea, donde existen los productos para blanquear la piel y hay una falta de representación en los medios, es importante resaltar la belleza de las mujeres de piel oscura a las que a menudo se les dice que son “demasiado oscuras”.
Las imágenes ganadoras y finalistas de las competencias profesionales, abierta, juvenil y estudiantil se exhiben en Somerset House en Londres hasta el 6 de mayo de 2019. También puedes adquirir el catálogo oficial o impresiones de imágenes seleccionadas de este concurso a través de la tienda en línea de la World Photo Organisation.
Los Sony World Photography Awards 2019 llegaron a su fin con el anuncio de los ganadores de la competencia profesional.
“Five Degrees” por Federico Borella, Italia, Fotógrafo del año, Profesional, Documental (Profesional), 2019 Sony World Photography Awards.
India, Tamil Nadu, Mayo de 2018. Un cráneo que aparentemente pertenece a un granjero que se suicidó, es sostenido por el Sr. Premkumar, miembro de la Asociación de Agricultores de India del Sur. Esta calavera también se usó durante una protesta en Delhi en 2017, donde los agricultores exigieron un ayuda ante la sequía y una exención de préstamos para los campesinos del estado. Pero, ¿qué lleva a los agricultores a este acto extremo? Se endeudan para invertir en producción, actividades relacionadas con la agricultura, mantenimiento de maquinaria y para pagar préstamos anteriores. A pesar de estos esfuerzos, las cosechas dañadas por el clima adverso, los factores económicos y la mala gestión del agua llevan al fracaso en el pago de la deuda. Por lo tanto, un núcleo de agonía mental lenta y gradual se cuela en las mentes de estos trabajadores de la tierra y se convierte en la vergüenza que sienten hacia su familia y la sociedad. ¿Podría el dramático aumento en los agricultores indios que se quitan la vida estar estrechamente relacionado con el cambio climático y el aumento de las temperaturas? Un estudio de la Universidad de Berkeley encontró una correlación entre el cambio climático y el suicidio entre los agricultores indios. Se estima que 59,300 suicidios de agricultores en los últimos 30 años son atribuibles al cambio climático. Según los expertos, las temperaturas en la India podrían aumentar otros 3 ºC para 2050. Sin una intervención gubernamental, el calentamiento global conducirá a más suicidios en toda la India. Pero, ¿qué lleva a los agricultores a este acto extremo? Se endeudan invirtiendo en la producción y reembolsando préstamos anteriores. A pesar de estos esfuerzos, las cosechas dañadas por el clima adverso y la mala gestión del agua conducen al fracaso de la deuda. El impacto del cambio climático afecta el bienestar global, va más allá de la India y amenaza a la humanidad en general. Este proyecto se ubica en Tamil Nadu, el estado más al sur de la India, que enfrenta la peor sequía en 140 años.
“Harmony” por Christy Lee Rogers, Estados Unidos, Abierta, Fotógrafa del año categoría Open, Movimiento (Competencia abierta), Sony World Photography Awards 2019.
Capturada bajo el agua en Hawaii, esta imagen es parte de mi colección Muses. Lo que empezó a funcionar mejor para mí fue tener una perspectiva desde fuera del agua, mirar dentro y usar la superficie de una piscina como lienzo, utilizar efectos naturales como la refracción de la luz con el movimiento para doblar la realidad y fotografiar por la noche, con lo que realmente pude controlar la luz.
“Abuot” por Zelle Westfall, Estados Unidos, Fotógrafa juvenil del año, Competencia juvenil, Diversidad (Competencia juvenil 2019 ), Sony World Photography Awards 2019.
Tenía esta imagen en mi mente antes de tomarla. Esta fue la primera toma, solo para probar la iluminación. De inmediato, supe que esto era exactamente lo que estaba buscando. El resto de la sesión me la pasé colaborando con Jordan. Abuot es mi amiga de la escuela y ella es una de las personas más divertidas que conozco. En la sociedad actual, con los productos para blanquear la piel y el racismo inundando los medios, es importante resaltar la belleza de las mujeres de piel oscura a las que a menudo se les dice que son “demasiado oscuras”.
“La Terreta” por Sergi Villanueva, España, Fotógrafo estudiantil del año, competencia estudiantil, Sony World Photography Awards 2019.
En mi dialecto, valenciano, hay una palabra que describe el orgullo por la tierra a la que pertenezco: La Terreta. Un sentimiento que nos envuelve a todos, ser parte de La Terreta es amar nuestras raíces, la riqueza de nuestra tierra, nuestra cultura, nuestra gente, nuestra identidad. Cada vez que voy a La Terreta hay una señal en el camino que me da la bienvenida a casa: los naranjos. Es por eso que en esta serie me he centrado en capturar la vida diaria alrededor de los naranjos. Desde los agricultores que siembran y cuidan los árboles para cosechar la fruta, hasta las mujeres que eligen las naranjas que terminarán en todos los rincones del mundo. El naranjo es la esencia de mi tierra, mantiene el sentimiento de pertenencia y deja la puerta abierta a las generaciones futuras, difundiendo un mensaje sobre el valor de cuidar lo que la naturaleza nos brinda como parte de nuestra identidad.
“cut outs – lanes” por Stephan Zirwes, Alemania, Primer lugar, Profesional, Arquitectura (Competencia profesional), Sony World Photography Awards 2019.
En Alemania, las piscinas son públicas. Son parte de la vida social y cultural, abierta a todo tipo de clases sociales, un lugar donde las personas pasan mucho tiempo, especialmente en la infancia y que deja recuerdos agradables. Todo el mundo puede pagar la entrada de bajo costo. La serie fue tomada desde un dron, en el verano de 2018, a una altura de solo unos metros.
“Chosen [not] to be” por Marinka Masséus, Países Bajos, Primer lugar, Profesional, Creativo (Competencia profesional), Sony World Photography Awards 2019.
Esta serie es parte del proyecto Radical Beauty, un proyecto de fotografía internacional que tiene como objetivo dar a las personas con síndrome de Down su lugar legítimo en las artes visuales. Las jóvenes con las que trabajé compartían una fuerte voluntad de triunfar. Probarse a sí mismas. Debe ser más que frustrante ser subestimado todo el tiempo. Con “Chosen [not] to be (Elegido [no] para ser)” reflexiono sobre su realidad –las barreras que enfrentan, la negativa de la sociedad a ver sus capacidades, la invisibilidad de su verdadero ser– y traduce sus experiencias visualmente. En los Países Bajos, las personas con síndrome de Down han recopilado sus experiencias en un libro llamado Zwartboek (Libro negro). Han ofrecido este libro al gobierno como un catalizador para el cambio. Leer la colección de historias en este libro me rompió el corazón. Hay tanta desinformación. Esta información errónea conduce a conceptos erróneos y nociones preconcebidas ampliamente aceptadas que afectan profundamente las vidas de las personas con Down.
“To the South of the Colourful Clouds” por Yan Wang Preston, Reino Unido, Primer lugar, Profesional, Paisaje (Competencia profesional), Sony World Photography Awards 2019.
“To the south of the colourful clouds” (2017) muestra un paisaje de “recuperación ecológica” de otro mundo en la zona de desarrollo de Haidong en Dali, provincia de Yunnan, China. Aquí, se está urbanizando sistemáticamente una pequeña zona rural para crear “una ciudad internacional de ocio y una ciudad modelo de ecología”. Al hacerlo, la superficie vegetal de toda la zona se reemplaza por un tipo de suelo rojo, semi-artificial, que forma el base para plantas introducidas, en su mayoría no endémicas, que incluyen miles de árboles maduros. Mientras tanto, las redes de plástico verde se utilizan para cubrir todo lo que no sea atractivo para la vista, desde los residuos de construcción hasta las canteras en desuso. El objetivo de la ciudad aquí ha cambiado de una preocupación “ecológica” a una cosmética de tratar de ser visualmente verde. Las imágenes forman parte de un proyecto de ocho años llamado “Forest” (2010-2017), para el cual el fotógrafo investiga las políticas de recreación de bosques y entornos “naturales” en nuevas ciudades chinas.
“Meet Bob” por Jasper Doest, Países Bajos, Primer lugar, Profesional, Mundo natural y vida salvaje (Profesional), Sony World Photography Awards 2019.
Bob es un flamenco caribeño, de la isla holandesa de Curaçao. Su vida dio un giro dramático cuando voló hacia la ventana de un hotel, dejándolo gravemente conmocionado. Fue atendido por Odette Doest, una veterinaria local que también dirige un centro de rehabilitación de vida silvestre y una organización benéfica para la conservación, Fundashon Dier en Onderwijs Cariben (FDOC). Sus nuevas discapacidades significaban que Bob no podía ser liberado, pero en cambio se convirtió en embajador de FDOC, y educa a los locales sobre la importancia de proteger la vida silvestre de la isla. Bob camina por el pasillo, pasa por el baño y regresa a su habitación. Durante la rehabilitación, DVM Odette Doest descubrió que Bob había sido ‘habituado' por humanos y, por lo tanto, no podía volver a su hábitat en la naturaleza. Así que ahora él pasa su tiempo en esta casa, donde comparte una habitación con sus otros amigos rescatados.
“Boxing Against Violence: The Female Boxers Of Goma” por Alessandro Grassani, Italia, Primer lugar, Profesional, Deportes (Competencia profesional), Sony World Photography Awards 2019.
República Democrática del Congo. Goma 28/05/2018. Blandini, de 18 años, es retratada en la obra donde ocasionalmente pasaba las noches. Ella también entrena en el llamado Club de Boxeo de Amistad. Blandini dice: “Vivimos bajo la amenaza de ser golpeadas y violadas por hombres, vivimos en un estado general de discriminación. El segundo marido de mi madre me echó de mi familia y me vi sola en las calles. Para ganarme la vida hago pequeños trabajos en las casas de las personas, aunque mi mayor preocupación es defenderme a mí misma. Por eso hago boxeo: para prepararme para la vida, para convertirme en una campeona y tal vez en ganarme la vida. Mi esposo me dejó cuando nació mi segundo hijo, dejándome completamente desprotegida. Una vez fui cubierta de petróleo por un grupo de hombres, quienes me prendieron como una vela. Las cicatrices en mi cuello y mi brazo son el recordatorio de esa noche”.
“Ubuntu – I Am Because We Are” por Rebecca Fertinel, Bélgica, Primer lugar, Profesional, Resumen (Profesional), Sony World Photography Awards 2019.
En agosto de 2015, su amiga Tracy invitó a un fotógrafo (n. 1991) a una boda. Aquí, al fotógrafo se le presentó el enfoque cálido y descarado de la vida de la comunidad congoleña en Bélgica y el concepto bantú “Ubuntu”: que solo se hace humano cuando está conectado con todo y con todos. El concepto de Ubuntu parece entrelazarse con el deseo de pertenecer a un grupo y mantener una identidad de grupo en un entorno cambiante. Mostrando el ambiente, pero también los momentos de silencio en medio, traté de capturar la sensación de un evento que parece una verdadera celebración, centrado en la alegría y el ritual y no en la necesidad de un lugar perfecto. Este proyecto quiere ubicar al espectador en un entorno que la mayoría ha experimentado en un momento u otro en una boda, una fiesta o un funeral.
“The Edge” por Álvaro Laiz, España, Primer lugar, Profesional, Retrato (Competencia profesional), Sony World Photography Awards 2019.
Los humanos han habitado América del Norte durante al menos 16,500 años desde que cruzaron el Estrecho de Bering por primera vez. Los chukchi, una tribu paleo-siberiana del lado ruso del estrecho de Bering, pueden ser claves para entender cómo estaba habitada el continente americano. En la cultura Chukchi, pasado, presente y futuro están íntimamente ligados. No eres solo tú: eres tu padre, tu abuelo y tu bisabuelo, hasta el primer cazador del Estrecho de Bering. Gracias a la investigación en genética de poblaciones, ahora estamos seguros de que los primeros cazadores de chukchi dejaron su huella genética en todos los nativos americanos cuando se establecieron en América. De los navajos a los mayas; Desde Alaska hasta Tierra de Fuego. The Edge combina esta idea poética pero poderosa de memoria compartida y ciencia a través del análisis de datos de genética de poblaciones para cada participante. Un viaje visual donde el pasado y el futuro se combinan, explorando un periodo de nuestra historia que está llena de preguntas sin respuesta y genera nuevas dudas sobre nuestra comprensión de los procesos migratorios actuales en todo el continente americano.
“Untitled” por Jean-Marc Caimi y Valentina Piccinni, Italia, Primer lugar, Profesional, Descubrimiento (Competencia profesional), Sony World Photography Awards 2019.
Una niña refugiada siria en Tarlabasi. La pequeña perdió a sus dos padres durante la guerra y fue llevada a Estambul por unos amigos de la familia, quienes ahora la cuidan. El color peculiar de sus ojos –según su familia adoptiva– es un regalo de Dios. Güle Güle (adiós en turco) es un proyecto personal centrado en la ciudad de Estambul. Para documentar los cambios profundos que están ocurriendo en la ciudad y dentro de la sociedad turca, nos pusimos en contacto con las realidades que son las fuerzas motrices y los resultados de este cambio. Las fotografías se derivan de múltiples relaciones, que penetran en la complejidad de la ciudad y sus microcosmos contrastantes. La gentrificación, la marginación de las clases más pobres, el aumento de la discriminación contra la homosexualidad, la migración masiva de refugiados sirios y el problema de la comunidad kurda son solo algunas de las realidades ocultas detrás de los sujetos retratados. Mientras seguíamos con un enfoque documental, decidimos dejar el contenido informativo y didáctico de las imágenes en segundo plano para fomentar su inmediatez visual y una narrativa abierta.
“Yuck – Suck my Balls” por Nicolas Gaspardel y Pauline Baert, Francia, Primer lugar, Profesional, Naturaleza muerta (Competencia profesional), Sony World Photography Awards 2019.
Con un toque de burla, BEURKMAGAZINE fotografía la comida de todos los días a través de metáforas que son tan poéticas como inquietantes. Para BEURKMAGAZINE, la sociedad es “yuck (asco)” en un universo de cultura pop. Nuestro enfoque creativo está compuesto de antítesis. Dalí compuso obras con asociaciones irracionales de formas, imágenes y objetos; Maurizio Cattelan, por su parte, se centra en la subversión de los símbolos y la provocación; estamos en un punto intermedio, con un punto de vista más general que personal y con el deseo de dar a la fealdad una belleza artificial. La comida está en el centro de nuestras ideas, que se magnifican, manipulan y reelaboran para resaltar nuestro mensaje. El tono pop, los tiros ajustados y especialmente los títulos son una parte integral de nuestra firma.
