Entrevista: La revolucionaria filigrana de papel de Yulia Brodskaya

Brodskaya con su pieza “Seeing”
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La artista de la filigrana de papel Yulia Brodskaya nunca imaginó que su carrera la llevaría a donde está hoy. Brodskaya, quien originalmente estudió diseño gráfico, incursionó por primera vez en el arte con papel al crear piezas promocionales para atraer nuevos clientes. Sin darse cuenta, al deletrear su nombre con tiras de papel, había entrado al mundo de esta antigua técnica que se remonta al Renacimiento.

Desde que comenzó a experimentar con papel, Brodskaya ha perfeccionado su técnica al esforzarse continuamente para producir piezas cada vez más complejas. Esto la ha alentado a mejorar su proceso actual mientras inventa formas alternativas de recrear cosas como rasgos faciales y motivos decorativos. Los resultados muestran su amor por el arte interdisciplinario, y sus grandes obras de reciente creación se mueven entre la filigrana y las pinturas de estilo impresionista.

Brodskaya recientemente escribió un libro sobre su proceso artístico llamado Painting with Paper—Paper on the Edge. En él no encontrarás tutoriales de filigrana de papel, pero seguramente te inspirará a seguir tu instinto creativo. Hablamos con Brodskaya tanto de su libro como de su obra—incluyendo algunas de sus piezas más innovadoras. A continuación, lee la entrevista exclusiva de My Modern Met.

“Seeing”

¿Cuándo aprendiste a hacer filigrana de papel?

Realmente nunca lo “aprendí” porque cuando comencé a trabajar con tiras de papel, no tenía idea de qué era la filigrana (la gente me contó sobre este término después de que mis proyectos comenzaron a aparecer en línea). Siempre tuve una fascinación especial por el papel como material, pero estudié diseño gráfico e ilustración y nunca pensé que el arte en papel se convertiría en mi verdadera pasión.

Hace unos 10 años, mi interés principal era crear ilustraciones dibujadas a mano, especialmente con formas de letras, y después de trabajar en ellas durante un año más o menos, había reunido una serie de diseños tipográficos lo suficientemente buenos, en mi opinión, para obtener comisiones editoriales de revistas y periódicos.

Mi idea era hacer un pequeño folleto auto-promocional con algunos de estos diseños y enviarlo a clientes potenciales. Algo crucial que faltaba era una imagen de portada llamativa que asegurara que notaran mi folleto. Decidí que debía ser ilustrar mi nombre y presentarlo en la portada. Creé varias versiones de mi nombre dibujadas a mano, Yulia, pero ninguna de ellas parecía ser lo suficientemente buena, así que las descarté.

“Seeing” (detalle)

(continúa) En algún momento, de alguna manera, se me ocurrió la idea de cortar una hoja de cartulina en tiras, y comencé a pegar los bordes de estas tiras hacia abajo, repitiendo los contornos de las letras. En cuanto el diseño de papel de “Yulia” estuvo listo, me di cuenta de que había descubierto algo muy emocionante, inmediatamente hice a un lado del folleto y me sumergí en este nuevo mundo de papel.

Sin saberlo, inventé la filigrana de papel desde cero; sin embargo, resultó que mi método no es realmente el mismo. La diferencia clave es que uso papel o cartulina gruesa que moldeo y manipulo de la forma que quiero, como si estuviera dibujando o pintando con tiras de papel.

“Samurai Dreams”

“Samurai Dreams” (detalle)

¿Cómo fueron tus primeros proyectos?

Mis primeros proyectos fueron completamente diferentes en comparación con los retratos a gran escala que hago hoy en día. Me enfocaba principalmente en la tipografía y hacía letras decorativas con tiras de papel. Sin embargo, este fue un periodo esencial porque mi trabajo comercial para proyectos editoriales y publicitarios ha dado exposición y popularidad a este tipo de arte con papel y lo ha hecho lucir moderno y emocionante. Muchas personas practican la filigrana de papel hoy en día en comparación con el pequeño número de niños en edad escolar, entusiastas de los scrapbooks o personas dedicadas a la filigrana que estaban familiarizadas con esta técnica hace 10 años.

“Pull to the Light”

La filigrana de papel ha existido desde el Renacimiento; sin embargo, has reinventado esta artesanía una y otra vez. ¿Qué te llevó a experimentar?

Mi trabajo de papel es un reflejo de mi desarrollo como persona. Básicamente, evoluciona de forma natural en lugar de que haya un plan y una idea clara de hacia dónde va; solo sigo mis instintos/corazón/intuición (llámalo como quieras) y permito que estas transformaciones sucedan y se materialicen.

¿Cuánto tiempo te tomó desarrollar estas nuevas técnicas?

En mi libro, escribo sobre mi viaje de 10 años y explico la evolución que tuvo que suceder para llegar en este momento en el que realmente no siento ninguna restricción, solo me emociona ver qué sigue: las posibilidades son infinitas.

“Sheshall”

¿Hay alguna pieza que consideres una “revelación” en tu trabajo, en términos de enfoque o tema?

Puedo nombrar varios proyectos sobresalientes.

A principios de mi carrera: Una comisión para el periódico The Guardian (g2) que fue mi primer proyecto comercial en el que usé tiras de papel. Fue un proyecto realmente innovador que me permitió mostrar mi trabajo al mundo y básicamente “encendió los motores” para mi carrera; nunca tuve que buscar proyectos ya que seguían viniendo hacia mí.

Después, hubo otros proyectos que tuvieron un papel importante en el desarrollo de mis métodos (dicho esto, creo que cada trabajo tuvo su propio papel), pero por nombrar solo algunos:

Mi primer retrato con papel.
La primera vez utilicé un tiras dobladas en zigzag (lo que finalmente me llevó al método de “pintar” con tiras de papel, que considero mi principal contribución al mundo del arte en papel).

La lista podría seguir porque aprendo algo nuevo con cada pieza que termino.

“Sheshall” (detalle)

¿Tienes algunos consejos para aquellos que busquen iniciarse en la filigrana?

Siempre doy el mismo consejo: solo pruébalo y disfruta del proceso. Así sabrás si es para ti. Si sientes alegría y placer al trabajar con tiras de papel, el resultado es secundario.

Recuerda: no hay una manera correcta o incorrecta, y NO se trata de las herramientas. Hay miles de tutoriales para quienes los necesitan, pero es importante no quedarse atascado ni desarrollar el hábito de necesitar a alguien más para delinear y planificar cada decisión creativa por ti. La verdadera creatividad viene de adentro cuando encuentras la valentía y aprendes a tomar tus propias decisiones (y, a veces, errores) pero finalmente creas arte que es tan único como tú.

¿Qué puedes contarnos sobre tu libro Painting with Paper—Paper on the Edge? ¿Cómo surgió este proyecto?

Varios editores se me acercaron y me ofrecieron escribir un libro sobre filigrana; sin embargo, solo estaban interesados en libros basados en proyectos y/o tutoriales, creyendo que este era el único formato en el que la gente estaría interesada. Solo estuve de acuerdo en darle una oportunidad a esta aventura cuando en alguna etapa de la discusión todos los involucrados en la producción del libro aceptaron dar un salto de fe y permitirme escribir un libro de la manera que creía que debería escribirse para reflejar mi trabajo.

¿Qué pueden esperar los lectores?

La gente me pide tutoriales todo el tiempo, pero nunca puedo obligarme a hacerlo porque no representan mi proceso creativo. El libro ofrece un vistazo mi forma de trabajar, las decisiones creativas que tomo en cada paso del camino. También hay muchos consejos prácticos, pero sobre todo, espero que mi aventura inspire a las personas a ponerse en contacto con su creatividad innata (si reconoces y ves la belleza, significa que esta dimensión ya existe dentro de ti). El libro no es solo para aquellos interesados en la filigrana y el arte con papel; muchas de las cosas que escribo son interdisciplinarias y pueden ser interesantes para cualquiera que disfrute del arte en general.

Brodskaya con su pieza “Pull to the Light”

¿En qué estás trabajando ahora? ¿Hay algo emocionante que quieras contarnos?

En este momento, todo se trata de explorar a gran escala (debo decir que no es GRANDE universalmente hablando), sino grande para las técnicas que uso. Por ejemplo, mis trabajos recientes son de aproximadamente 1 por 1,5 metros.

Por supuesto, es posible llenar un gran espacio con cientos de círculos o bobinas fuertemente enrollados; sin embargo, mi interés personal radica en transmitir una complejidad emocional más profunda en obras de arte de papel más grandes, asegurando que una escala más grande no se convierta en una meta en sí misma. También siento un nuevo impulso al elegir mi tema: siento que representar solo una hermosa flor, una bonita concha o una ola decorativa por sí sola simplemente no es suficiente. Se necesita una presencia humana para profundizar la experiencia visual, la sensación y la carga emocional que proviene de la obra de arte, por lo que termino combinando los motivos naturales con rostros humanos. Probablemente sea solo un paso más en mi evolución artística, y quién sabe qué voy a crear a continuación. ¡Todo es emocionante y estoy feliz de compartir mi viaje en papel con tanta gente!