L'art moderne est réputé pour son esthétique moderniste et célébré pour ses artistes avant-gardistes. Développé pendant environ 100 ans, il intègre de nombreux mouvements artistiques majeurs et a inévitablement vu une gamme éclectique de styles.
Afin de retracer l'évolution remarquable de l'art moderne, il faut reconnaître et comprendre les nombreux genres qui le composent. Pour ce faire, cependant, il est utile de proposer une définition de l'art moderne.
Qu'est-ce que l'art moderne ?
À ne pas confondre avec l'art contemporain, l'étiquette “art moderne” fait référence à l'art de la fin du XIXe et du début au milieu du XXe siècle. Les œuvres produites pendant cette période montrent l'intérêt des artistes pour réinventer, réinterpréter et même rejeter les valeurs esthétiques traditionnelles des styles précédents.
Histoire : Les Grands mouvements et artistes
En commençant par l'impressionnisme léger et aérien et se terminant par l'expressionnisme abstrait énergique, le genre de l'art moderne est composé de plusieurs mouvements majeurs.
L'Impressionnisme
Largement considéré comme le catalyseur de l'art moderne, l'impressionnisme a défié les règles rigides et les représentations réalistes de la peinture académique. Le mouvement a émergé en 1872, lorsque Claude Monet a utilisé de manière innovante des coups de pinceau flous, un accent sur la lumière et une palette de couleurs vives pour peindre Impression, soleil levant.
Ce style a dominé la peinture française jusqu'au tournant du siècle, avec des artistes comme Monet, Pierre-Auguste Renoir et Edgar Degas au premier rang.Le Postimpressionnisme
Inspirés par la liberté artistique introduite par les impressionnistes, des artistes comme Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh et Henri Toulouse-Lautrec ont commencé à travailler dans des styles distinctifs et non conventionnels. Connu sous le nom de post-impressionnisme, ce mouvement coloré a commencé dans les années 1890 et montre un intérêt pour l'émotion et une préférence pour l'interprétation subjective par rapport à la représentation réaliste.
Le Fauvisme
Fondé par les Fauves, un groupe d'artistes d'avant-garde comprenant André Derain et Henri Matisse, le fauvisme est apparu pour la première fois au début du XXe siècle. Comme les post-impressionnistes, les fauvistes privilégient les tons irréalistes et mettent l'accent sur les perceptions individuelles dans leurs représentations, qui présentent généralement des formes reconnaissables (mais quelque peu abstraites).